Les Digital Painting di Surabaya

Les digital painting Surabaya berangkat dari sifat layar

Layar memancarkan cahayanya sendiri, sementara kertas hanya memantulkan cahaya yang ada di ruangan. Perbedaan sederhana itu mengubah hampir semua keputusan yang diambil seorang pelukis sejak sapuan pertama, dan itulah pintu masuk les digital painting Edubia di Surabaya. Sesinya berjalan 90 menit di perangkat peserta sendiri, tutornya datang ke alamat peserta, dan biayanya mulai Rp209.300 per sesi.

Akibat pertamanya soal putih. Di atas kertas, putih adalah permukaan yang dibiarkan kosong, dan seorang pelukis cat air menyisakannya sejak awal karena putih itu tak bisa dikembalikan. Di layar, putih adalah cahaya penuh, yaitu ujung atas rentang terang yang tersedia, dan ia bisa ditimpa lalu dipanggil lagi kapan saja. Peserta yang terbiasa menabung putih di kertas sering ragu memakainya di layar, dan gambarnya berhenti di tengah rentang terang.

Akibat keduanya soal kepercayaan pada mata sendiri. Warna yang tampak pas di layar terang bisa berubah wajah di ponsel teman, di proyektor sekolah, atau di cetakan. Sesi awal karena itu memakai waktu untuk menyamakan kecerahan dan suhu warna layar peserta, sebelum satu pun teknik kuas dibahas. Tanpa langkah itu, koreksi warna dari tutor berdiri di atas dua tampilan yang berbeda.

Yang dikerjakan peserta di sesi pertama bersama tutor

Sesi pertama dipakai memetakan tiga hal: perangkat apa yang dipegang peserta, kebiasaan tangan seperti apa yang sudah terbentuk, dan gambar seperti apa yang ingin ia buat dalam tiga bulan ke depan. Tutor meminta satu gambar lama sebagai titik berangkat, lalu membukanya bersama peserta untuk melihat urutan pengerjaannya.

Dari satu gambar lama itu biasanya terbaca kebiasaan yang menahan hasil. Sebagian peserta menggambar seluruhnya di satu lapisan, sehingga tiap revisi menuntut pengulangan. Sebagian lain melompat ke warna sebelum bentuknya terkunci, lalu menghabiskan waktu memperbaiki tepi. Sebagian mengerjakan wajah sampai detail bulu mata sementara siluet tubuhnya belum berdiri.

Sesudah itu tutor menyusun urutan latihan yang masuk akal untuk peserta tersebut. Siswa SMK jurusan multimedia yang sudah lancar memakai perangkat lunaknya biasanya mulai dari nilai dan komposisi, sebab tangannya sudah cepat dan yang tertinggal caranya melihat. Peserta dewasa yang baru memegang pena tablet mulai dari latihan tekanan dan garis panjang, sebab tangannya masih mencari titik temu antara gerakan dan jejak yang muncul di layar.

Kuas digital terlihat seperti daftar nama di panel, dan pemula lazimnya memilih berdasarkan nama itu. Yang menentukan hasil sebenarnya segelintir pengaturan yang sama di hampir semua perangkat lunak melukis, dan keenamnya dibahas satu per satu di sesi awal supaya peserta berhenti menebak. Penstabil goresan termasuk di dalamnya: ia meratakan getaran tangan pada garis panjang, dan disetel terlalu tinggi ia membuat pena terasa tertinggal di belakang tangan.

Kenapa gambar terlihat berkabut, dan cara tutor membetulkannya

Keluhan yang berulang dibawa peserta ke sesi les digital painting berbunyi begini: gambarnya terasa lembek, seperti berkabut, padahal warnanya sudah dipilih dengan hati-hati. Sembilan dari sepuluh kali sebabnya satu, yaitu kuas berujung lembut dipakai untuk segala hal.

Kuas lembut menyenangkan karena ia memaafkan. Goresan yang meleset tak meninggalkan tepi tajam, dan dua warna yang bertetangga langsung menyatu tanpa usaha. Harganya dibayar di tempat lain: tepi benda ikut memudar, sehingga mata pembaca kehilangan tempat berhenti. Gambar yang seluruh tepinya lembut terbaca seperti foto yang meleset fokusnya.

Perbaikannya dilatih sebagai kebiasaan tangan yang diulang di tiap gambar. Peserta mengunci seluruh bentuk memakai ujung keras lebih dulu, lalu memilih dengan sadar tepi mana yang boleh dilembutkan. Aturan sederhana yang dipakai tutor: permukaan yang melengkung menjauhi cahaya boleh lembut, batas antara dua benda yang berbeda bahan tetap tegas, dan garis tempat benda menyentuh alasnya justru bertepi tegas dan bernilai gelap pekat.

Latihan pengiringnya memakai satu kuas keras selama satu sesi penuh. Peserta menyelesaikan satu gambar kecil tanpa boleh menyentuh kuas lembut sama sekali. Hasilnya biasanya terasa kaku di awal, dan justru dari kekakuan itu peserta menemukan berapa banyak kelembutan yang sebenarnya ia butuhkan.

Lapisan diajarkan tutor sebagai urutan keputusan

Lapisan sering diperkenalkan sebagai fitur, dan di situ pelajarannya berhenti. Di kelas privat Edubia, lapisan diajarkan sebagai cara menyusun keputusan supaya tiap keputusan bisa ditarik kembali tanpa mengulang pekerjaan sebelumnya.

Susunan yang dipakai sebagai titik berangkat terdiri dari lima kelompok: sketsa di lapisan teratas dengan kepekatan diturunkan, garis bersih di bawahnya, blok warna dasar, bayangan, lalu cahaya. Ketika peserta ingin mengubah warna baju tokohnya, ia menyentuh satu kelompok saja dan bayangannya ikut menyesuaikan. Ketika arah cahaya ternyata salah, lapisan cahaya dimatikan tanpa merusak apa pun di bawahnya.

Dua kebiasaan kecil yang diminta tutor sejak sesi kedua. Pertama, tiap lapisan diberi nama, sebab peserta yang membuka kembali berkasnya dua pekan kemudian membutuhkan nama itu lebih dari yang ia duga. Kedua, lapisan bayangan dijepit ke bentuk di bawahnya, sehingga warna gelap tak pernah meluber melewati siluet dan peserta berhenti menghabiskan waktu menghapus sisa.

Jumlah lapisan yang wajar ditentukan oleh sejauh mana peserta masih bisa melacaknya. Peserta yang menumpuk empat puluh lapisan biasanya kehilangan jejak, dan tutor membantunya menggabungkan yang sudah selesai menjadi kelompok bernama.

Nilai dulu, warna menyusul: urutan yang dipakai tutor

Nilai adalah seberapa terang atau gelap sebuah bidang, terlepas dari warnanya. Merah tua dan hijau tua bisa punya nilai yang sama persis, dan ketika dua bidang bertetangga dengan nilai yang sama, mata berhenti membedakan keduanya. Di situlah gambar mulai terasa datar.

Ujinya murah dan bisa dilakukan kapan saja: buang warnanya sebentar dan lihat versi kelabunya. Kalau dalam kelabu bentuknya masih terbaca, nilainya sudah bekerja. Kalau yang terlihat cuma bidang abu-abu yang menyatu, warna secantik apa pun tak akan menolongnya. Peserta diminta melakukan uji ini tiga kali dalam satu pengerjaan: sesudah blok siluet, sesudah bayangan pertama, dan menjelang selesai.

Latihannya dimulai dari tiga nilai saja. Satu bidang terang, satu bidang tengah, satu bidang gelap, tanpa nilai di antaranya. Gambar yang lahir dari batasan itu terlihat lebih tegas daripada yang dikerjakan peserta sebelumnya dengan dua puluh nuansa, dan pengalaman itu biasanya cukup untuk mengubah cara ia melihat gambar sendiri.

Bagian inilah yang menggeser hasil peserta lebih cepat daripada perbaikan lain di seluruh program. Warna yang indah di atas nilai yang berantakan tetap berantakan; nilai yang benar membuat warna sederhana pun terbaca kuat.

Latihan siluet di sesi kedua kelas privat

Siluet adalah bentuk gambar ketika seluruh isinya diisi satu warna pekat. Benda yang siluetnya jelas tetap dikenali orang dari jauh, dari layar ponsel, dan dari gambar kecil di daftar unggahan. Benda yang siluetnya kabur menuntut penonton mendekat, dan penonton jarang mau mendekat.

Uji yang dipakai di kelas privat sengaja kasar. Gambar diperkecil sampai seukuran kuku ibu jari, lalu peserta diminta menyebut apa yang ia lihat. Kalau ia sendiri ragu, detail sebanyak apa pun tak akan menolong. Peserta kembali ke bentuk, memperlebar bahu, memiringkan kepala, atau memisahkan tangan dari badan supaya bidangnya tak menempel.

Tutor juga melatih ritme ukuran di dalam satu bentuk. Satu bidang besar, beberapa bidang sedang, sedikit bidang kecil. Bentuk yang seluruh bagiannya berukuran sama terbaca membosankan, sementara bentuk yang punya ritme mengarahkan mata tanpa perlu bantuan garis.

Latihan ini dikerjakan hitam putih penuh selama satu sesi. Peserta di Gubeng dan Sukolilo yang sudah biasa menggambar tokoh anime sering terkejut, sebab wajah yang biasanya jadi andalan justru menghilang di dalam siluet, dan yang tersisa cuma bentuk rambut serta pundak.

Warna terasa rumit karena ia dibicarakan sebagai satu hal, padahal ia empat hal yang bisa digeser sendiri-sendiri. Sesudah keempatnya dipisah, peserta berhenti memutar roda warna secara acak dan mulai memilih dengan alasan.

Cahaya dan bayangan yang dilatih tutor sesudah nilai rapi

Satu sumber cahaya utama ditetapkan lebih dulu, dan tiga hal ditulis tentangnya: dari arah mana ia datang, seberapa jauh, dan seberapa besar. Sumber yang besar seperti langit mendung memberi tepi bayangan yang lembut. Sumber yang kecil seperti lampu meja memberi tepi bayangan yang tegas. Peserta yang menetapkan ketiganya di awal berhenti menebak di tengah jalan.

Warna di dalam bayangan lalu dibahas terpisah. Bidang yang tak terkena cahaya utama masih menerima cahaya dari sekelilingnya, sehingga ronanya bergeser ke arah warna sekitar: kebiruan di bawah langit terbuka, kekuningan di ruangan berlampu pijar. Bayangan yang dibuat dengan menurunkan terang saja terlihat berdebu, dan peserta biasanya langsung melihat bedanya begitu ronanya ikut digeser.

Pantulan dari alas dilatih sesudah itu. Lantai keramik terang di bawah benda melemparkan kembali sebagian cahaya ke sisi gelapnya, dan sedikit sapuan di tempat itu membuat benda terasa duduk di suatu tempat. Bersamanya dilatih pula garis kontak, yaitu bidang yang gelap pekat tepat di tempat benda menyentuh alasnya. Dua sapuan kecil itu sering menyelesaikan masalah yang peserta kira soal warna.

Perangkat peserta diperiksa sebelum sesi pertama dijadwalkan

Sebelum jadwal disepakati, tim Edubia menanyakan empat hal tentang perangkat yang akan dipakai: jenis penanya, apakah pena itu membaca tekanan, perangkat lunak apa yang sudah terpasang, dan berapa sisa ruang penyimpanannya. Empat jawaban itu menentukan latihan mana yang masuk akal di sesi pertama, dan mencegah setengah sesi habis untuk memasang perangkat lunak.

Tablet tanpa layar menuntut tangan bergerak di meja sementara mata melihat monitor. Pemetaan itu terasa aneh di hari pertama dan biasanya sudah nyaman dalam beberapa sesi, dengan latihan garis lurus dan lingkaran sebagai pemanasan. Tablet berlayar dan tablet mandiri menghilangkan kesenjangan itu, dan menggantinya dengan tangan yang menutupi bagian gambar, sehingga posisi duduk ikut dilatih.

Kalibrasi layar dikerjakan bersama di sesi pertama. Kecerahan diturunkan ke tingkat yang wajar untuk ruangan, mode hangat malam dimatikan selama mewarnai, dan satu gambar berambang kelabu dipakai sebagai pembanding. Sesudah layar peserta dan layar tutor berada di titik yang sama, koreksi warna dari jarak jauh bisa dipercaya. Tanpa itu, tutor mengoreksi gambar yang sebenarnya tak pernah ia lihat apa adanya.

Ukuran kanvas kerja juga ditetapkan di awal. Bekerja di sekitar 3000 piksel pada sisi panjang memberi ruang untuk detail dan tetap ringan untuk perangkat kelas menengah.

Peserta bertetikus dan pemilik tablet biasa tetap bisa mulai les

Pertanyaan ini datang hampir tiap pekan, dan jawabannya ditulis terus terang. Tetikus bisa dipakai untuk mempelajari sebagian besar isi program: nilai, komposisi, susunan lapisan, mode campur, pemilihan warna, dan disiplin siluet. Semuanya soal keputusan, dan keputusan tak menuntut kepekaan tekanan.

Yang terhambat adalah sapuan panjang. Garis melengkung yang mengalir dari bahu, tebal tipis yang berubah di tengah goresan, dan tekstur yang lahir dari tekanan berbeda hampir mustahil dikerjakan dengan tetikus. Peserta yang menempuh jalan ini biasanya menyiasatinya dengan alat garis, bentuk dasar, dan seleksi, dan hasilnya punya wajahnya sendiri yang bersih serta tegas.

Tablet biasa dengan pena berujung karet duduk di tengah. Ia menerima gerakan tangan yang wajar, dan tak membaca tekanan, sehingga tebal tipis diatur lewat kepekatan yang digeser manual dan sapuan yang dipendekkan. Banyak peserta memulai dari sini selama dua sampai tiga bulan sebelum memutuskan membeli perangkat yang lebih peka.

Tutor tak pernah mensyaratkan pembelian alat di awal. Kalau peserta memang berniat membeli, pembahasannya ditunda sampai ia tahu gaya menggambarnya sendiri, sebab kebutuhan pelukis tokoh berbeda dari kebutuhan pelukis suasana.

Kejujuran karya dibahas terbuka di kelas Edubia

Gambar buatan mesin sudah jadi bagian dari kenyataan sehari-hari peserta, dan menutup mata darinya tak menolong siapa pun. Yang dilatih di kelas ini adalah sikap yang bisa dipertanggungjawabkan ketika karya dipakai untuk melamar magang, mengikuti sayembara, atau menerima pesanan berbayar.

Aturan pertama menyangkut keterangan. Peserta terbiasa menuliskan apa yang ia gambar sendiri dan bagian mana yang dibantu alat, sekalipun bantuannya sebatas mencari acuan pose. Keterangan yang jujur jauh lebih murah daripada pertanyaan yang datang belakangan.

Aturan kedua menyangkut acuan. Mengumpulkan foto anatomi, bahan kain, dan arah cahaya adalah praktik lazim di seluruh dunia ilustrasi, dan pelukis berpengalaman melakukannya tiap hari. Batasnya berada di tempat lain: menyalin komposisi serta garis milik orang lain, lalu menandatanganinya sebagai karya sendiri. Tutor menunjukkan letak batasnya lewat contoh, dan mengajarkan cara menyusun papan acuan dari banyak sumber sehingga hasilnya benar-benar baru.

Aturan ketiga menyangkut bukti proses. Berkas berlapis disimpan utuh, dan rekaman linimasa dinyalakan pada karya penting. Sayembara pelajar dan klien lokal di Surabaya kini kerap meminta salah satunya, dan peserta yang sudah terbiasa menyimpan tinggal mengirim.

Biaya les digital painting per sesi dan pilihan tempatnya

Biaya program ini mulai Rp209.300 per sesi untuk peserta jenjang SMA dan SMK, dengan sesi 90 menit dan tutor yang mendatangi alamat peserta. Peserta dewasa, termasuk ilustrator lepas yang menyiapkan berkas karya, berada di Rp303.800 per sesi pada panjang sesi yang sama. Panjang 90 menit dipilih karena satu putaran melukis menuntut waktu untuk memblok, menilai, lalu memperbaiki; sesi 60 menit sering berhenti tepat ketika blok warna baru selesai dan penilaian belum sempat dilakukan.

Sesi online berada di Rp189.000 per sesi pada jenjang yang sama dengan tarif Rp209.300, sebab komponen perjalanan tutor tidak ikut dihitung. Untuk subjek ini, sesi jarak jauh memang bekerja: gambar hidup di berkas yang sama persis di kedua ujung, dan tutor bisa membuka berkas berlapis peserta lalu menggambar koreksi di lapisan terpisah.

Kalau peserta lebih suka belajar di luar rumah, co-learning space Edubia di Tambaksari dan Wonocolo tersedia dengan tambahan Rp15.000 per sesi. Tambahan itu berdiri sendiri di luar tarif program, dan tak pernah dijumlahkan diam-diam ke angka di atas.

Jadwal sesi, wilayah tutor, dan cara mendaftar les

Ritme yang lazim dipilih peserta adalah empat sesi dalam sebulan, satu kali tiap pekan, dengan latihan mandiri di antara pertemuan. Peserta yang sedang menyiapkan berkas karya untuk pendaftaran kuliah atau lamaran magang biasanya menaikkannya ke dua kali sepekan selama satu sampai dua bulan, lalu turun lagi.

Sore dan malam menjadi jam yang lebih sering diminta, dan alasannya khas subjek ini. Siang di Surabaya terang sekali, dan cahaya yang masuk lewat jendela memantul di permukaan layar. Peserta lalu menaikkan kecerahan supaya gambarnya terlihat, dan hasilnya tampak pucat di layar orang lain. Tutor membantu menata arah meja supaya layar membelakangi jendela, dan kalau ruangannya tak memungkinkan, sesi digeser ke jam ketika cahaya luar sudah turun.

Kunjungan tutor mencakup 31 kecamatan Kota Surabaya, dari Rungkut serta Mulyorejo di sisi timur sampai Lakarsantri dan Sambikerep di barat, lalu meluas ke wilayah Sidoarjo seperti Waru, Gedangan, dan Buduran. Pendaftaran dibuka lewat halaman daftar atau percakapan WhatsApp; sesudah data masuk, tim mencocokkan tutor dengan gaya gambar dan perangkat peserta.

Kalau ternyata gaya mengajarnya tak cocok, tutor bisa diganti tanpa biaya tambahan. Riwayat latihan yang sudah dilewati diserahkan lebih dulu, sehingga peserta melanjutkan dari titik terakhirnya.

Peminat program ini datang dari beberapa kelompok yang kebutuhannya berbeda jauh, dan itulah alasan sesinya privat. Satu tutor menyesuaikan urutan latihan untuk satu orang, sehingga siswa yang mengejar nilai praktik dan orang dewasa yang menggambar untuk dirinya sendiri tak pernah dipaksa mengikuti kecepatan yang sama.

Sesi online dan berkas berlapis yang dikirim sebelum kelas

Peserta mengirimkan berkas berlapis selambatnya sehari sebelum pertemuan, lengkap dengan pertanyaan yang ingin dibahas. Tutor membukanya lebih dulu, memeriksa susunan lapisannya, dan menyiapkan dua atau tiga koreksi yang benar-benar mengubah gambar. Waktu bertemu karena itu langsung dipakai membedah keputusan warna dan urutan lapisan.

Di sesi tatap muka, gambar dibuka di layar peserta sendiri dan tutor duduk di sampingnya. Peserta yang memegang penanya sendiri belajar lebih cepat, sebab kebiasaan tangan menempel pada alat yang ia pakai tiap hari, termasuk pintasan papan ketik yang sudah ia hafal.

Di sesi online, layar dibagikan dua arah. Tutor menggambar koreksinya di lapisan terpisah dengan warna mencolok, lalu mengirim berkasnya supaya peserta bisa menyalakan dan mematikan lapisan itu sambil berlatih. Rekaman sesi disimpan bila peserta memintanya, dan biasanya berguna untuk mengulang langkah yang cepat.

Antara dua pertemuan, peserta menerima satu latihan pendek yang terikat pada materi terakhir: sepuluh siluet dalam sepuluh menit, satu gambar tiga nilai, atau dua puluh garis panjang dengan tekanan bertingkat.

Peserta yang sudah punya urutan kerja berhenti kehabisan tenaga di tengah gambar. Tujuh langkah di bawah dipakai sebagai kerangka di sesi privat, lalu digeser mengikuti jenis gambar yang sedang dikerjakan peserta.