Les Songwriter di Surabaya

Les menulis lagu privat di Surabaya

Les songwriter Edubia adalah pendampingan menulis lagu satu tutor satu peserta di Surabaya, berdurasi 90 menit per sesi dengan biaya mulai Rp247.100 per sesi. Beberapa hari sebelum tutor datang, peserta mengirimkan lagu yang masih setengah jadi. Seluruh waktu sesi kemudian dipakai membongkar bagian yang macet: susunan lagu, hook, tekanan suku kata pada lirik, progresi akor, dan garis melodi.

Menulis lagu tampak seperti pekerjaan bebas, dan sebenarnya ia penuh keputusan kecil. Satu baris lirik menentukan berapa suku kata yang harus muat di dalam satu birama. Satu pilihan akor menentukan apakah bagian itu terdengar menggantung atau terdengar selesai. Peserta yang belajar sendirian biasanya sanggup menghasilkan potongan yang bagus, lalu berhenti di menit kedua karena tak tahu keputusan mana yang harus diambil berikutnya.

Di sesi privat, keputusan itu diambil sambil lagunya dibunyikan. Tutor meminta peserta menyanyikan bagian yang buntu, mendengar di mana napas terputus, lalu menunjukkan dua atau tiga jalan yang bisa dicoba saat itu juga. Satu sesi karena itu berakhir dengan potongan lagu yang sudah berubah bentuk, dan peserta membawa pulang pekerjaan yang jelas sampai pertemuan berikutnya.

Siapa yang mengambil kelas songwriter di Surabaya

Peserta di Surabaya datang dari tiga arah yang berbeda, dan ketiganya butuh perlakuan yang berbeda pula.

Yang pertama pemusik yang rutin naik panggung acara kampus di sekitar Sukolilo dan Mulyorejo. Mereka sudah terbiasa membawakan lagu orang lain di depan penonton, dan yang mereka cari adalah satu lagu sendiri yang sanggup berdiri di antara lagu-lagu itu tanpa terdengar canggung.

Yang kedua penyanyi yang suaranya sudah matang dan tulisannya belum. Bagi mereka pekerjaan terberat ada di lirik: suara yang bagus membuat kalimat lemah tetap terdengar enak, sehingga kelemahannya justru sulit ketahuan sendiri.

Yang ketiga orang dewasa yang menulis di sela pekerjaan, biasanya malam hari. Waktunya sedikit, idenya sudah lama disimpan, dan yang dibutuhkan adalah cara bekerja yang membuat tiga puluh menit di rumah tetap menghasilkan sesuatu. Kelas untuk mereka disusun dengan pekerjaan antar-sesi yang kecil dan tegas batasnya.

Sebagian peserta sudah bisa memainkan alat musik dan sebagian belum. Kemampuan bermain memang mempercepat, sebab akor bisa dicoba sendiri di rumah. Ia tetap bukan syarat masuk, dan peserta yang belum memegang alat menulis melodinya dengan menyanyikan lalu merekamnya.

Lagu populer hampir selalu memakai susunan yang mirip, dan susunan itu bekerja karena tiap bagian memikul tugas yang berbeda. Verse membawa cerita maju: liriknya berganti tiap kali muncul, sebab tugasnya menambah keterangan baru. Chorus justru mengulang kalimat yang sama, sebab tugasnya menanamkan satu kalimat yang masih tertinggal di kepala orang setelah lagunya berhenti.

Perbedaan tugas itulah yang menjelaskan kenapa mengganti lirik chorus pada kemunculan kedua hampir selalu melemahkan lagu. Enam bagian di bawah dibahas satu per satu di sesi awal, memakai lagu peserta sendiri sebagai bahan.

Hook dan tiga puluh detik pertama, dilatih tiap sesi

Hook adalah bagian lagu yang menempel di kepala orang sesudah satu kali dengar. Ia bisa hidup di tiga tempat, dan peserta biasanya hanya menyadari satu di antaranya.

Yang pertama hook melodi: rangkaian nada pendek yang gampang ditirukan tanpa liriknya, umumnya tiga sampai tujuh nada. Yang kedua hook lirik: satu kalimat yang bunyinya enak diucapkan dan maknanya sanggup berdiri sendiri di luar lagu. Yang ketiga hook ritme: pola ketukan atau pola pengucapan kata yang khas, misalnya kalimat yang selalu masuk sedikit mendahului ketukan pertama. Lagu yang kuat sering memakai dua di antaranya sekaligus, sehingga orang bisa mengingat lagunya lewat lebih dari satu pintu.

Tiga puluh detik pertama menentukan apakah sisa lagunya sempat didengar. Orang yang membuka lagu baru memutuskan dengan cepat, dan pada kebanyakan lagu populer keputusan itu jatuh sebelum chorus pertama berbunyi. Karena itu tutor menghitung berapa detik yang dihabiskan intro peserta, lalu mengujinya dengan satu pertanyaan sederhana: apa yang didengar orang di detik kelima belas, dan apakah itu cukup membuatnya bertahan sampai detik ketiga puluh.

Prosodi bahasa Indonesia dalam les menulis lirik

Prosodi adalah kecocokan antara tekanan kata dan tekanan ketukan. Inilah bagian yang membedakan penulis lagu terlatih dari yang belum, dan inilah sebab lirik yang bagus dibaca bisa terdengar janggal ketika dinyanyikan.

Bahasa Indonesia menempatkan tekanan katanya dengan cara yang cukup teratur. Pada kebanyakan kata, suku kata yang menonjol adalah suku kedua dari belakang: bu-NGA, be-LA-jar, ke-NA-ngan. Tekanan itu bergeser ke suku terakhir ketika suku kedua dari belakang memuat bunyi e lemah, seperti pada be-SAR dan se-MUA. Imbuhan menggeser letaknya sekali lagi: tu-LIS menjadi me-nu-LIS-kan, dan titik yang menonjol pindah satu langkah ke kanan.

Musik punya tekanannya sendiri. Ketukan pertama tiap birama terdengar kuat, dan suku kata apa pun yang mendarat di sana akan terdengar ditekankan, mau atau tidak. Kalau yang mendarat di situ adalah imbuhan me-, ber-, di-, atau akhiran -nya dan -kan, kalimatnya terdengar seperti dibacakan orang yang belum terbiasa berbahasa Indonesia. Maknanya tetap sampai, wibawanya hilang.

Rima di kelas lirik: penuh, miring, dan tanpa rima

Rima penuh berarti bunyi dua kata sama persis mulai dari vokal yang ditekankan sampai ujung kata: malam dan dalam, pulang dan hilang. Rima miring hanya menyamakan sebagian bunyinya: pulang dan tenang, rindu dan ragu. Telinga tetap menangkapnya sebagai pasangan, dengan kelonggaran memilih kata yang jauh lebih besar.

Bahasa Indonesia murah rima, dan justru di situ jebakannya. Akhiran -kan, -an, dan -nya membuat ratusan kata berbunyi mirip tanpa usaha, sehingga penulis pemula gampang menyusun bait yang berima rapi dan tidak mengatakan apa-apa. Rima yang lahir dari akhiran tata bahasa terdengar seperti latihan sekolah, dan pendengar mengenalinya dengan cepat.

Bahaya kedua lebih halus: rima yang memaksa makna. Baris kedua ditulis hanya karena bunyinya cocok, sementara isinya sudah tidak menyambung dengan baris pertama. Di sesi les, peserta menulis dulu apa yang ingin dikatakan baris itu dalam kalimat biasa, baru mencari bunyi yang menampung maksudnya.

Kalau tak ada kata yang menampung maksud itu, rimanya yang dilepas. Banyak lagu Indonesia yang kuat sama sekali tidak berima di verse, dan menahan rima di verse justru membuat chorus yang berima terdengar lebih menonjol saat tiba.

Akor tidak dipilih dari daftar hafalan. Tiap nada dasar melahirkan tujuh akor yang bunyinya cocok satu sama lain, dan pilihan di antara ketujuhnya menentukan perasaan yang dibawa satu bagian lagu. Tiga di antaranya berbunyi mayor, tiga minor, dan satu terdengar tegang serta jarang dipakai utuh.

Yang dipelajari peserta adalah sebabnya. Akor tingkat lima menarik telinga kembali ke akor tingkat satu karena di dalamnya ada nada berjarak setengah laras dari nada dasar, dan jarak sedekat itu menuntut penyelesaian. Akor tingkat empat membuka ruang tanpa menuntut apa pun. Begitu sebabnya dipahami, peserta berhenti menebak dan mulai memilih.

Melodi dan jangkauan suara, dibahas di sesi privat

Melodi ditulis untuk suara tertentu, dan suara punya batas. Sebelum melodi disusun, tutor mencatat ujung bawah dan ujung atas jangkauan yang masih nyaman dinyanyikan oleh orang yang akan membawakan lagunya, entah peserta sendiri atau penyanyi lain yang sudah ditunjuk. Batas itu menjadi pagar; melatih suara supaya pagarnya bergeser adalah pekerjaan kelas vokal yang berdiri terpisah.

Di dalam pagar itu ada dua keputusan besar. Yang pertama gerak antarnada. Melodi yang bergerak selangkah demi selangkah gampang dinyanyikan dan gampang diingat, dan ia cepat terdengar rata kalau dipakai terus-menerus. Lompatan besar memberi kejutan, dengan syarat nada tujuannya sudah disiapkan oleh akor di bawahnya. Lompatan yang tidak disiapkan membuat penyanyi meleset, dan itu langsung terdengar di rekaman pertama.

Yang kedua letak nada puncak. Kalau nada puncak sudah dipakai di verse pertama, chorus terakhir kehilangan ruang untuk naik. Karena itu nada puncak disimpan, dan bagian sebelum chorus terakhir sengaja ditulis lebih rendah supaya kenaikannya terasa. Peserta biasanya menemukan lagunya sendiri memakai nada puncak terlalu awal, lalu menurunkan verse satu sampai dua nada.

Menulis lirik di kelas privat: satu ide dan detail konkret

Satu lagu menampung satu ide. Lirik yang mencoba menceritakan tiga hal sekaligus membuat pendengar kehilangan pegangan di verse kedua, dan chorusnya berakhir sebagai kalimat umum yang bisa ditempelkan ke lagu mana pun. Sesi lirik karena itu selalu dibuka dengan satu pertanyaan: kalau lagu ini boleh mengucapkan satu kalimat saja, kalimat itu apa.

Sesudah kalimat itu ditemukan, pekerjaan berikutnya mengganti kata-kata besar dengan benda yang bisa dilihat. Kata seperti kesedihan, kerinduan, dan perjuangan tidak menyerahkan gambar apa pun kepada pendengar. Kalimat tentang gelas kopi yang sudah dingin di meja, atau tentang kereta terakhir dari Gubeng yang lewat tanpa ditumpangi, mengerjakan tugas yang sama dan meninggalkan gambar yang menempel.

Sudut pandang ditetapkan lebih awal daripada dugaan peserta. Lagu yang berpindah-pindah antara suara orang pertama, sapaan kepada lawan bicara, dan cerita tentang orang ketiga di dalam satu bait terdengar goyah. Menetapkan siapa yang berbicara dan kepada siapa, lalu bertahan di sana sampai akhir, adalah keputusan yang menyelamatkan banyak lirik setengah jadi.

Baris pembuka mendapat perlakuan khusus, sebab ia tak punya waktu untuk pemanasan. Baris pembuka yang bekerja langsung menaruh pendengar di suatu tempat, di suatu waktu, atau di tengah suatu kejadian. Di sesi les, peserta menulis lima baris pembuka untuk satu lagu yang sama, membacanya keras-keras, lalu memilih yang membuat orang ingin mendengar baris kedua.

Banyak lagu ditulis lebih dari satu orang, dan peserta yang bermain di band hampir selalu menghadapi keadaan ini. Menulis bersama punya masalahnya sendiri: dua orang mengerjakan bagian yang sama pada saat yang sama, lalu keduanya merasa idenya diabaikan. Pembagian peran di menit-menit awal menutup sebagian besar masalah itu.

Di sesi privat, peserta membawa rekaman sesi menulis bersama rekannya, dan tutor membantu membaca ulang keputusan yang diambil di sana. Empat hal di bawah dibahas sebelum peserta menulis dengan orang lain lagi.

Demo lagu yang direkam peserta antara dua sesi

Demo adalah rekaman kasar yang dibuat untuk menguji lagunya. Isinya cukup satu suara dan satu alat musik pengiring, direkam dengan ponsel di kamar, tanpa perbaikan apa pun sesudahnya. Peserta yang sudah punya perangkat lunak rekaman di komputer boleh memakainya sekadar sebagai wadah; menata suara dan menyeimbangkan alat musik adalah materi kelas produksi musik yang berdiri sendiri.

Gunanya satu: mendengar lagu dari luar kepala sendiri. Bagian yang terasa jelas ketika ditulis sering terdengar terlalu panjang ketika diputar ulang keesokan harinya. Verse kedua yang mengulang isi verse pertama juga baru ketahuan di sini. Karena itu demo dibuat sebelum lagunya dianggap selesai, dan bukan sesudahnya.

Ada satu jenis rekaman lain yang dipakai kalau lagunya akan dibawakan orang lain, yaitu panduan vokal. Isinya melodi yang dinyanyikan lugas tanpa hiasan, sehingga penyanyi yang menerimanya bisa mendengar letak nada dan letak kata dengan terang. Rekaman semacam ini sengaja dibuat sederhana, sebab produksi yang rapi membuat pendengar menilai rekamannya dan berhenti menilai lagunya.

Hak cipta lagu yang dibahas tutor di sesi akhir

Hak cipta atas sebuah lagu lahir pada saat lagunya diwujudkan, misalnya begitu ia direkam atau ditulis lengkap dengan lirik dan notasinya. Pencatatan resmi ke kantor kekayaan intelektual pemerintah tidak melahirkan hak itu. Yang diberikannya adalah bukti tertulis bertanggal, dan bukti semacam itu jauh lebih mudah dipakai kalau suatu saat ada yang mempersoalkan siapa penciptanya.

Satu lagu umumnya memuat dua ciptaan yang berdiri sendiri: liriknya dan melodinya. Kalau keduanya ditulis orang yang berbeda, keduanya sama-sama pencipta, dan porsi masing-masing adalah hal yang mereka sepakati sendiri secara tertulis. Tidak ada angka baku yang berlaku otomatis, dan justru karena itu kesepakatan dibuat sebelum lagu beredar, selagi semua orang masih sepakat.

Royalti pemutaran dihimpun lewat lembaga manajemen kolektif, badan yang menagih pemakaian lagu di tempat usaha, penyiaran, dan pertunjukan, lalu meneruskannya kepada pencipta yang terdaftar. Pemakaian di layanan pemutaran musik dan penjualan digital berjalan lewat jalur berbeda, dan biasanya ditangani pihak yang mendistribusikan rekamannya.

Materi ini dibahas ringkas di sesi akhir dan sengaja tidak dijadikan janji apa pun. Tutor Edubia mengajar menulis lagu. Tarif royalti, syarat pendaftaran, dan bentuk perjanjian yang berlaku pada hari itu diperiksa langsung ke lembaganya, sebab ketentuannya berubah dari waktu ke waktu.

Jadwal dan wilayah les songwriter di Surabaya

Tutor mendatangi rumah peserta di seluruh 31 kecamatan Kota Surabaya, dari Pakal dan Benowo di sisi barat sampai Gunung Anyar dan Rungkut di sisi timur, dan wilayah Kabupaten Sidoarjo dilayani dengan cara yang sama. Biaya perjalanan sudah dihitung di dalam tarif per sesi yang tertera, sehingga peserta di Lakarsantri membayar angka yang sama dengan peserta di Tambaksari.

Jam sesi mengikuti kapan lagu benar-benar ditulis. Peserta yang bekerja hampir selalu memilih malam pada hari kerja, sebab rumah sudah sepi dan ide yang terkumpul sepanjang hari masih segar. Mahasiswa di sekitar Sukolilo dan Mulyorejo biasanya memilih sore sesudah kuliah, sementara akhir pekan terbuka sejak pagi.

Peserta yang lebih nyaman keluar rumah bisa memakai dua ruang belajar Edubia: NextSpace Kenjeran di Tambaksari dan Union Space Sidosermo di Wonocolo, dengan tambahan Rp15.000 per sesi. Ruang ini sering dipilih peserta yang membawa gitar berukuran penuh, sebab ada tempat menaruh alat dan tetangga tidak terganggu suara berulang-ulang.

Penjadwalan ulang berlaku dua arah dan diikat ke bahan yang dikirim. Kalau sepanjang pekan itu peserta belum sempat menulis apa pun, sesinya lebih berguna digeser daripada dipakai membaca ulang bahan yang sama. Cukup kabari tim Edubia sebelum hari sesi, dan slotnya dipindahkan.

Biaya les songwriter per sesi di Surabaya

Biaya les songwriter mulai Rp247.100 per sesi 90 menit untuk peserta mahasiswa, dengan tutor datang ke rumah satu kali dalam sepekan. Untuk peserta yang sudah bekerja, tarifnya Rp303.800 per sesi pada durasi dan ritme yang sama. Sembilan puluh menit dipilih karena satu sesi menulis lagu selalu dimulai dengan memainkan lagunya utuh lebih dulu, dan sisa waktunya baru cukup untuk membongkar satu bagian sampai tuntas.

Sekali sepekan dipilih dengan alasan yang sama nyatanya: lagu butuh jeda. Peserta yang memaksakan dua sesi dalam sepekan biasanya datang di sesi kedua dengan bahan yang sama persis, dan waktunya habis mengulang. Jarak tujuh hari memberi ruang untuk menulis, merekam, dan mendengarnya lagi dengan telinga yang sudah dingin.

Belajar di ruang Edubia menambah Rp15.000 per sesi, sementara belajar di rumah tidak menambah apa pun. Sesi online dihitung tersendiri karena tak ada perjalanan tutor di dalamnya, dan tim Edubia menyampaikan angkanya saat pendaftaran.

Kalau cara mengajar tutor ternyata tak cocok dengan cara peserta menulis, tutor bisa diganti tanpa biaya tambahan. Di kelas menulis lagu hal ini lebih penting daripada di kelas lain, sebab peserta memperdengarkan tulisan yang belum jadi dan itu hanya berjalan kalau ia merasa aman. Cukup kabari tim Edubia, dan pendamping baru dicarikan sebelum sesi berikutnya berjalan.

Ritme kelas ini diukur dari berapa lagu yang selesai. Satu lagu utuh biasanya menghabiskan empat sesi, dan urutan yang sama berulang untuk lagu berikutnya dengan bagian yang sudah dikuasai peserta dilewati lebih cepat.

Peserta yang datang membawa arsip lagu setengah jadi biasanya memulai dari langkah kedua, sebab bahan mentahnya sudah ada. Peserta yang mulai dari halaman kosong memakai sesi pertama untuk mengumpulkan bahan, dan lagunya berdiri di sesi kelima.