Les Seni Pedalangan di Surabaya

Satu orang menjalankan seluruh pertunjukan: isi les pedalangan

Di depan kelir, seorang dalang mengerjakan empat hal pada waktu yang sama. Satu tangan mengangkat dan menjalankan wayang. Mulutnya mengeluarkan suara tokoh yang sedang bicara, dan warna suara itu berganti tiap kali tokohnya berganti. Tangan yang lain memegang pemukul kayu untuk memberi tanda kepada penabuh, sementara kaki kanan menggerakkan lempengan logam di sisi kotak. Sepanjang jam-jam itu jalan cerita tetap harus utuh di kepalanya.

Les seni pedalangan di Edubia disusun mengikuti kenyataan itu. Tiap sesi memisahkan pekerjaan yang seharusnya berjalan bersamaan tadi, melatihnya satu per satu sampai tangan dan suara berhenti saling mengganggu, lalu menyatukannya lagi dalam potongan adegan pendek. Tutor mendampingi satu peserta, sehingga koreksi jatuh pada detik yang sama saat posisi tangan bergeser.

Peserta di Surabaya datang dari tiga arah yang berbeda. Ada anak dan remaja yang berkenalan dengan wayang lewat kegiatan sekolah di Gubeng atau Sukolilo. Ada orang dewasa yang ingin menekuni kesenian daerahnya sendiri sesudah bertahun-tahun hanya menonton. Ada pula guru seni yang perlu memahami pedalangan supaya bisa mengajarkannya kembali di kelasnya. Ketiganya berangkat dari titik yang berlainan, jadi sesi pembuka selalu dipakai untuk mengukur titik itu lebih dulu.

Sabet: latihan tangan pada sesi-sesi pertama

Sabet adalah pekerjaan menggerakkan wayang, dan ia yang lebih dulu dilatih. Wayang kulit dipegang pada gapit, batang tanduk yang menjepit badan wayang dari leher sampai ujung bawah. Kedua tangan wayang tersambung ke tuding, sepasang batang tipis yang dijepit jari. Jadi satu telapak peserta menahan tubuh wayang sekaligus mengatur dua lengannya.

Di situlah pergelangan cepat lelah. Bobot wayang bertumpu pada satu titik yang jauh dari telapak, dan lengan harus bertahan setinggi kelir selama adegan berlangsung. Peserta baru hampir selalu meremas gapit terlalu erat, otot lengan bawahnya mengunci dalam hitungan menit, dan gerak wayang ikut kaku.

Tutor menaikkannya bertahap. Sesi awal memakai satu tokoh ringan dengan waktu pegang yang pendek, diselingi jeda supaya lengan pulih. Genggaman diperbaiki lebih dulu: gapit ditopang pangkal jari sementara telapak tetap longgar. Sesudah itu barulah tinggi angkat, kecepatan jalan, cara wayang berbalik badan, dan berhenti tepat waktu ikut dilatih. Peserta yang berlatih di Rungkut dan Wonokromo biasanya memakai dua sampai tiga sesi hanya untuk membuat langkah wayang terbaca rata, dan itu memang urutan yang benar.

Enam benda di bawah ini dipakai di hampir tiap sesi, dan peserta perlu mengenal namanya sebelum tangannya menyentuhnya. Tutor membawa perangkat latihan sendiri ke rumah peserta, jadi tak ada yang perlu dibeli untuk sesi pertama. Di kelas anak, pengenalan ini dibuat singkat lalu langsung dipraktikkan, sebab nama benda lebih mudah menempel ketika bendanya sudah ada di tangan.

Antawacana: kelas suara tokoh dan cara menjaga tenggorokan

Antawacana adalah pekerjaan memberi suara kepada tiap tokoh. Inilah bagian yang langsung terdengar penonton. Satu tokoh raja bersuara berat dan lambat, satu tokoh muda bersuara lebih ringan dan cepat, satu tokoh punakawan bicara dengan irama yang sama sekali lain. Dalang berpindah di antara mereka dalam hitungan detik, di tengah kalimat, tanpa kehilangan napas dan tanpa tertukar.

Latihannya dimulai dari tiga tokoh yang jarak suaranya berjauhan. Peserta memetakan dulu letak suara masing-masing: seberapa berat, seberapa tinggi, seberapa panjang tarikan kalimatnya, dan di mana tekanannya jatuh. Sesudah ketiganya berdiri sendiri, barulah perpindahan dilatih, mula-mula dengan jeda, lalu jedanya dipendekkan sampai hilang.

Bagian yang jarang diceritakan orang adalah tenggorokan. Suara berat yang dipaksakan dari leher membuat pita suara panas dalam belasan menit, dan itu masalah nyata untuk pertunjukan yang berjam-jam. Tutor mengajarkan tumpuan napas dari perut, pemanasan singkat sebelum sesi, serta tanda-tanda awal kelelahan suara supaya peserta berhenti sebelum serak. Anak yang berlatih sore hari di Tenggilis Mejoyo diberi porsi bicara yang lebih pendek dengan alasan yang sama.

Dhodhogan dan keprakan: aba-aba yang dilatih tiap sesi

Dalang memimpin pertunjukan tanpa berbalik badan. Alatnya bunyi. Cempala yang dipukulkan ke dinding kotak menghasilkan dhodhogan, dan lempengan logam yang digerakkan kaki menghasilkan keprakan. Dua bunyi itu memberi tahu penabuh kapan mulai, kapan pelan, kapan berhenti, sekaligus menandai perpindahan adegan bagi penonton.

Keduanya juga menempel pada gerak wayang. Pada adegan perang, tiap benturan diberi ketukan supaya gerak yang terlihat dan bunyi yang terdengar jatuh pada waktu yang sama. Peserta biasanya kaget di sesi pertama: tangan yang sedang memegang wayang harus tetap bekerja sementara tangan lain memukul, dan kaki punya tugasnya sendiri.

Karena itu latihannya dipecah. Kaki dilatih terpisah sampai ketukannya rata tanpa dipikir. Tangan pemukul dilatih terpisah sampai ketukannya bisa muncul di sela kalimat. Baru sesudah keduanya berjalan sendiri, mereka digabungkan dengan sabet, lalu ditambah suara tokoh. Urutan bertumpuk itu yang membuat sesi privat berguna: tutor melihat lapisan mana yang runtuh lebih dulu dan mengulangnya di tempat, tanpa peserta harus menunggu giliran seperti di kelas rombongan.

Suluk dan janturan dalam jadwal latihan mingguan

Sebelum sebuah adegan berjalan, dalang membangun suasananya dulu. Suluk adalah nyanyian dalang yang dibawakan pada peralihan, dan warnanya berbeda antara adegan yang tenang, adegan yang tegang, dan adegan yang sedih. Janturan adalah narasi panjang yang diucapkan sementara iringan dimainkan lirih di belakangnya, biasanya untuk melukiskan tempat dan keadaan tokoh. Ketika narasi itu diucapkan tanpa iringan, namanya pocapan.

Bagian ini menuntut hafalan sekaligus napas. Kalimat janturan panjang dan tak boleh terputus di tempat yang salah, sedangkan suluk menuntut nada yang stabil pada akhir baris. Peserta yang jadwalnya seminggu sekali biasanya diberi satu potongan pendek untuk diulang di rumah, sebab bagian ini tumbuh dari pengulangan harian yang singkat.

Latihan suluk dan janturan di sini tetap berdiri di wilayah dalang, yaitu membangun suasana dan menyambung cerita. Peserta yang tertarik menekuni sisi nyanyian gamelan secara utuh biasanya kami arahkan mengambil kelas terpisah, karena bahannya memang lain. Untuk keperluan mendalang, yang dikejar cukup: teks yang melekat, napas yang panjang, dan suasana yang terbaca penonton sejak kalimat pertama.

Pertunjukan wayang semalam suntuk punya urutan yang sudah lama mapan, dan urutan itu berguna dipahami sekalipun peserta belum berniat membawakannya. Ia menjelaskan kenapa sebuah adegan berada di tempatnya, dan dari mana potongan satu jam untuk acara sekolah biasanya diambil. Kelas lanjut membahas bagian-bagian ini satu per satu, sementara kelas pemula cukup mengenalinya saat menonton.

Pertunjukan satu sampai dua jam: sasaran paket sesi pendek

Hampir semua peserta les privat pedalangan hari ini menuju pertunjukan berdurasi satu sampai dua jam, dan halaman ini jujur soal itu. Acara sekolah memberi slot terbatas, acara kampung berjalan setelah magrib dan wajib usai sebelum larut, festival memberi jadwal yang sudah dibagi rata dengan pengisi lain. Pertunjukan semalam suntuk adalah dunia yang berbeda, dan ia menuntut tahun-tahun jam terbang serta perangkat yang jauh lebih besar.

Bentuk pendek itu punya aturannya sendiri. Cerita dipotong pada bagian yang bisa berdiri sendiri, jumlah tokoh ditahan supaya suara yang harus dibedakan tidak melebihi kemampuan peserta hari itu, dan janturan dipendekkan tanpa membuat adegan kehilangan tempatnya. Penutup disiapkan lebih matang, sebab dalam durasi pendek penonton mengingat bagian akhir dengan sangat jelas.

Tutor menyusun sasaran itu bersama peserta pada sesi pembuka: tanggal acaranya, panjang slotnya, siapa penontonnya, dan apakah akan ada penabuh atau iringan rekaman. Dari sana barulah jumlah sesi dihitung mundur. Peserta di Mulyorejo yang menyiapkan pentas lima belas menit untuk acara sekolah menerima susunan yang lain daripada peserta dewasa di Wonocolo yang menggarap lakon satu jam penuh.

Bahasa Jawa yang dipelajari peserta les pedalangan

Wayang berjalan di atas bahasa. Tokoh yang berbeda derajatnya bicara dengan tingkat tutur yang berbeda, dan seorang dalang perlu memahami perbedaan itu sampai ke alasannya. Raja yang menyapa punggawanya, punggawa yang menjawab rajanya, dan punakawan yang berbicara di antara keduanya memakai lapis bahasa yang tidak sama. Ngoko, madya, dan krama dipakai bergantian di dalam satu adegan yang sama.

Menghafal kalimat jadi tak cukup. Begitu peserta menyusun lakonnya sendiri, ia harus tahu kata mana yang naik dan kata mana yang turun ketika lawan bicaranya berganti. Kekeliruan di sini langsung terdengar oleh penonton yang sehari-hari berbahasa Jawa, dan itu penonton yang nyata di Semampir maupun Simokerto.

Karena itu tiap sesi menyisipkan porsi bahasa. Peserta anak yang bahasa hariannya Indonesia diberi kosakata bertahap lewat kalimat yang memang akan dipakainya di adegan, jadi ia belajar sambil berlatih. Peserta dewasa yang sudah berbahasa Jawa sehari-hari lebih banyak berlatih perpindahan lapis tutur dan bahasa panggung yang lebih tertata. Yang ingin memperkuat sisi bahasanya secara terpisah bisa melanjutkan lewat les bahasa Jawa di jadwal yang berbeda.

Wayang latihan: yang dibawa tutor dan yang disiapkan peserta

Wayang kulit sungguhan itu mahal, dan itu fakta yang perlu dinyatakan sejak awal. Satu tokoh dikerjakan dengan tangan, ditatah lubang demi lubang lalu diwarnai, dan satu perangkat pertunjukan berisi ratusan tokoh. Menunggu sampai punya perangkat sendiri berarti menunda latihan bertahun-tahun tanpa alasan.

Jalan yang dipakai kelas ini berbeda. Tutor membawa beberapa tokoh latihan ke rumah peserta, cukup untuk melatih sabet, dialog dua arah, dan satu adegan perang sederhana. Untuk latihan mandiri di antara jadwal, peserta bisa memakai wayang kertas tebal atau karton yang digapit bambu. Bentuknya sederhana, bobotnya ringan, dan justru karena ringan ia bagus untuk melatih ketepatan langkah tanpa membuat pergelangan cepat lelah.

Peserta yang berniat serius biasanya mulai mengumpulkan satu dua tokoh yang benar-benar dipakainya lebih dulu, lalu menambahnya pelan-pelan. Tutor membantu memilih tokoh mana yang berguna lebih dulu untuk lakon yang sedang disiapkan, dan menjelaskan apa yang perlu diperiksa pada kulit, tatahan, dan gapitnya. Membuat wayang sendiri adalah keterampilan yang lain lagi dan tidak masuk ke dalam sesi ini.

Tempat sesi menentukan banyak hal pada program ini, sebab pedalangan menuntut lantai, bidang untuk membentangkan kelir, serta ruang berdiri di sisi bayangan. Tiga pilihan di bawah dipakai peserta Edubia, dan tutor membantu memilih mana yang masuk akal sesudah mendengar keadaan rumah Anda pada percakapan pertama.

Ruang di rumah yang dipakai untuk sesi pedalangan

Sesi pedalangan menuntut lantai, jadi meja belajar tidak terpakai di sini. Dalang duduk bersila di depan kelir sepanjang latihan, dan tinggi duduk itu yang menentukan tinggi kelir serta jarak lengan. Ruang tamu yang perabotnya bisa digeser sebentar sudah cukup, begitu pula teras belakang yang beratap.

Ukuran yang nyaman kira-kira selebar dua meter untuk bentangan kelir latihan, ditambah ruang duduk di belakangnya dan ruang berdiri di sisi bayangan. Sisi bayangan itu penting: penonton yang duduk di seberang kelir melihat pertunjukan yang berbeda dari yang dilihat dalang, dan peserta perlu sesekali berpindah ke sana untuk memeriksa hasil kerjanya sendiri.

Cahaya diatur seperlunya. Ruangan yang terlalu terang membuat bayangan pudar, jadi tirai biasanya ditutup dan hanya sumber cahaya di belakang wayang yang dinyalakan. Jarak wayang ke kain menentukan sisanya: makin rapat, bayangan makin kecil dan tajam; makin jauh, bayangan membesar dan tepinya melebar. Peserta di Gunung Anyar dan Sambikerep memakai efek itu untuk membuat raksasa terlihat besar tanpa mengganti wayangnya.

Biaya les pedalangan di Surabaya dan pilihan tempat belajar

Biaya les seni pedalangan Edubia mulai Rp171.500 per sesi untuk sesi 90 menit di rumah peserta, satu tutor untuk satu orang. Panjang 90 menit dipilih karena sesi ini butuh waktu memasang kelir dan gedebog, memanaskan lengan serta suara, lalu membereskan perangkat lagi di akhir. Sesi 60 menit hampir selalu habis sebelum latihan sabetnya matang.

Batas atas rentang berada di Rp374.600 per sesi, yaitu sesi 120 menit untuk peserta dewasa yang sedang menyiapkan lakon utuh dan perlu menjalankan satu bagian tanpa dipotong. Nominal yang berlaku untuk Anda mengikuti jenjang peserta, panjang sesi, dan jumlah sesi tiap bulan.

Kalau di rumah tidak tersedia lantai yang cukup, sesi bisa dipindahkan ke co-learning space Edubia dengan tambahan Rp15.000 per sesi. Angka itu berdiri sendiri di atas biaya program dan tidak pernah dijumlahkan diam-diam. Dua titiknya berada di Tambaksari dan Wonocolo, keduanya berlantai rata dan cukup lapang untuk membentangkan kelir latihan. Rincian biaya untuk kombinasi jadwal Anda bisa dihitung lebih dulu lewat kalkulator biaya sebelum mendaftar.

Wilayah yang dijangkau tutor pedalangan dari Tegalsari

Kantor Edubia berada di Tegalsari, dan dari titik itu tutor berangkat ke rumah peserta di seluruh Kota Surabaya. Sisi timur mencakup Gubeng, Sukolilo, Mulyorejo, Rungkut, sampai Gunung Anyar. Sisi utara menjangkau Kenjeran, Bulak, Semampir, Krembangan, dan Pabean Cantian. Sisi barat sampai Tandes, Sukomanunggal, Benowo, Pakal, dan Lakarsantri, sementara sisi selatan mencakup Wonokromo, Jambangan, Gayungan, Wiyung, dan Karang Pilang.

Kota tetangga ikut dilayani. Peserta di Waru, Gedangan, Sedati, Buduran, dan Sukodono biasanya memilih jadwal sore atau akhir pekan, sebab perjalanan tutor pada jam sibuk memanjang dan sesi pedalangan sebaiknya dimulai dalam keadaan tenang, mengingat setengah pekerjaannya bertumpu pada napas dan suara.

Satu hal khas subjek ini perlu disebut: tutor membawa perangkat latihan, jadi jadwal disusun dengan memperhitungkan waktu memasang dan membongkar. Untuk peserta di Asemrowo atau Krian yang jaraknya panjang, tutor biasanya mengusulkan sesi yang lebih jarang tetapi lebih panjang, supaya waktu pasang bongkar tidak memakan porsi latihan.

Latihan mandiri di antara jadwal les pedalangan

Kemajuan pedalangan tumbuh dari pengulangan pendek yang sering, dan itu terjadi di luar sesi. Lengan yang hanya bekerja seminggu sekali akan mengulang rasa lelah yang sama tiap kali sesi dimulai. Sepuluh sampai lima belas menit sehari sudah mengubah keadaan itu.

Bentuk latihannya sederhana dan bisa dilakukan tanpa penabuh mana pun. Peserta memegang wayang kertas di depan dinding kosong, berjalan bolak-balik dengan langkah yang rata, lalu berhenti tepat pada hitungan. Ketukan bisa datang dari tepukan jari di meja, jadi rasa waktu tetap terbangun walaupun bunyi kotak dan lempengan logam sedang tak tersedia.

Untuk suara, peserta membaca ulang teks tokohnya dengan volume sedang, memakai perekam ponsel, lalu mendengarkan kembali sambil memeriksa satu hal saja tiap kali: kejelasan kata, jarak antar tokoh, atau napas yang terputus. Tutor menentukan satu butir itu di akhir tiap sesi supaya latihan mandiri punya arah. Orang tua di Dukuh Pakis dan Sawahan biasanya cukup membantu dengan menyediakan sudut yang tenang dan mengingatkan jadwalnya.

Cara memulai kelas pedalangan dan hak ganti tutor

Langkah pertama adalah menyampaikan keadaan peserta: umurnya, apakah pernah memegang wayang, seberapa akrab dengan bahasa Jawa, dan apakah ada acara yang sedang dituju. Keterangan itu dipakai tim Edubia untuk menentukan pendamping yang sesuai dengan pekerjaan tersebut, lalu jadwal sesi pembuka disepakati. Peserta tidak memilih sendiri dari daftar; pencocokan dilakukan lembaga supaya latar tutor benar-benar sesuai dengan sasaran peserta.

Sesudah sesi berjalan, penilaian peserta tetap menentukan. Kalau cara mengajar tutor terasa tidak nyambung, sampaikan alasannya dan tutor bisa diganti tanpa biaya tambahan. Catatan latihan yang sudah terkumpul diteruskan supaya peserta tak mengulang dari nol bersama tutor berikutnya.

Jadwal disusun mengikuti kegiatan peserta, termasuk peserta sekolah yang jam pulangnya berubah tiap semester dan peserta dewasa yang hanya luang setelah jam kerja. Pemindahan jadwal bisa diminta selama diberitahukan lebih dulu, dan untuk pedalangan hal itu terasa penting karena tutor perlu memperhitungkan waktu membawa serta memasang perangkat latihan. Anda dapat memulai lewat halaman pendaftaran kapan saja.

Enam tahap di bawah ini adalah kerangka yang dipakai tutor, dan panjang tiap tahap berbeda-beda mengikuti umur, jam latihan mandiri, serta target acara peserta. Anak kelas empat yang baru memegang wayang berjalan lebih pelan pada tahap dua daripada guru seni yang sudah sering menonton pertunjukan penuh. Tutor menuliskan capaian tiap sesi supaya perpindahan tahap punya dasar yang bisa dilihat orang tua.