Les Menggambar Anime dan Manga di Surabaya

Les Menggambar Anime di Surabaya Berpijak pada Dasar Gambar

Gaya anime terlihat ringkas di layar, dan keringkasan itu justru menuntut penggambar yang paham bentuk. Wajah bermata besar dengan hidung sekadar goresan tetap terbaca hidup karena penggambarnya tahu di mana tulang pipi berada, ke arah mana tempurung kepala memutar, dan bagaimana cahaya jatuh di bidang yang tidak ia gambar.

Karena itu sesi awal les menggambar anime di Edubia berisi latihan yang terdengar biasa saja: menarik garis panjang tanpa gemetar, menyusun kotak dan silinder dalam ruang, lalu menyalin gelap terang benda di meja. Peserta yang melewatkan tahap ini mentok di titik yang sama, yaitu gambarnya mirip contoh saat dilihat dari depan lalu berantakan begitu wajahnya dimiringkan.

Tutor memakai bagian ini untuk membaca kebiasaan tangan peserta. Ada yang menggambar dengan pergelangan sehingga garisnya pendek dan patah, ada yang menekan pensil terlalu keras sehingga permukaan kertas rusak dan sketsa sulit dihapus. Dua kebiasaan itu berumur panjang kalau tidak diperbaiki pada pekan pertama, dan memperbaikinya jauh lebih murah sekarang daripada sesudah peserta menggambar ratusan halaman dengan cara yang sama.

Proporsi Wajah Bergaya yang Dibedah di Kelas Privat

Proporsi anime adalah proporsi manusia yang digeser dengan sengaja, dan pergeserannya punya aturan. Pada wajah manusia, garis mata duduk kira-kira di tengah tinggi kepala. Gaya anime menurunkan garis itu sedikit, membesarkan bola mata, memangkas hidung dan mulut, lalu menyisakan dahi yang lebar. Perubahan kecil pada jarak antar mata sudah cukup membuat satu tokoh terbaca sebagai anak kecil atau sebagai orang dewasa.

Tinggi badan diukur memakai satuan kepala. Tokoh dewasa bergaya umumnya digambar setinggi tujuh sampai delapan kepala, remaja enam sampai tujuh, anak-anak empat sampai lima, dan bentuk chibi memampatkannya sampai dua atau tiga. Peserta yang menghafal satu angka saja akan menggambar seluruh tokohnya seumur sebaya, dan itu langsung terlihat begitu dua tokoh berdiri berdampingan dalam satu panel.

Di kelas privat, latihan ini dikerjakan sebagai deret. Satu tokoh yang sama digambar ulang pada empat perbandingan tinggi yang berbeda, dan peserta melihat sendiri bagaimana wajah yang identik berubah usia hanya karena badannya dipendekkan. Cara itu menempel lebih cepat daripada menghafal tabel angka.

Anatomi Nyata Dipelajari Lebih Dulu dalam Kursus Ini

Terdengar aneh mempelajari otot dan tulang untuk menggambar tokoh bermata sebesar telur. Kenyataannya, penyederhanaan hanya meyakinkan kalau yang disederhanakan sudah dipahami. Penggambar yang tahu bahwa tulang selangka melintang dari pangkal leher ke ujung bahu akan menyederhanakannya jadi dua garis pendek yang tepat, sementara yang menebak menaruhnya terlalu tinggi sehingga leher tokohnya terlihat pendek.

Materi anatomi di kelas ini disaring sampai bagian yang benar-benar terlihat di gaya anime: sangkar rusuk, panggul, sendi bahu, siku, lutut, serta arah putar lengan bawah. Peserta menggambarnya sebagai bentuk sederhana lebih dulu, satu bulat telur untuk dada, satu kotak untuk panggul, garis-garis untuk anggota badan.

Sesudah bentuk itu duduk, gaya boleh masuk. Bahu dipersempit, kaki dipanjangkan, pinggang dikecilkan mengikuti selera gaya yang dituju. Peserta yang melewati urutan ini sanggup menjelaskan alasan tiap pergeseran, dan tokohnya berdiri mantap di atas kertas walau proporsinya jauh dari manusia sungguhan.

Di antara semua bagian wajah, mata yang lebih dulu memberi tahu pembaca sedang membaca cerita jenis apa. Latihan berikut dikerjakan berpasangan: satu tokoh digambar ulang dengan lima perlakuan mata yang berbeda, tanpa satu pun bagian lain ikut diubah.

Rambut per Gumpalan yang Dilatih Berulang Bersama Tutor

Kebiasaan yang sering muncul di pekan-pekan awal adalah menggambar rambut helai demi helai. Hasilnya rambut yang terlihat seperti sapuan sikat, rata, tanpa arah, dan memakan waktu berjam-jam. Gaya anime menangani rambut sebagai gumpalan, yaitu kelompok besar yang berbagi satu arah dan berbagi satu bayangan.

Latihannya berurutan. Peserta menetapkan titik pusar rambut di tempurung kepala, menarik tiga sampai lima gumpalan utama dari titik itu, baru memecah tiap gumpalan menjadi berkas yang lebih kecil di ujungnya. Poni ditangani terpisah karena ia menempel di dahi dan mengikuti lengkung tempurung, sementara rambut belakang jatuh bebas dan boleh melewati garis bahu.

Bagian yang menuntut kesabaran adalah menjaga rambut tetap mengambang di atas kepala. Gumpalan yang digambar menempel rapat pada garis tempurung membuat rambut terlihat seperti topi karet. Tutor biasanya meminta peserta menggambar dulu tempurung kepala telanjang, menandai jarak beberapa milimeter di atasnya, lalu menaruh gumpalan pada garis baru itu.

Ekspresi dan Bahasa Tubuh sebagai Materi Kelas Menengah

Panel manga sering berjalan tanpa satu kata pun, dan pembaca tetap tahu tokohnya sedang menahan marah atau sedang berbohong. Yang bekerja di situ adalah alis, kelopak, arah bahu, dan jarak antar tokoh di dalam panel.

Materi ekspresi disusun dari dua arah. Dari arah wajah, peserta melatih enam ekspresi dasar dengan menggeser alis dan kelopak saja, sementara bentuk mulut ditahan tetap sama. Dari arah badan, peserta menggambar satu tokoh dalam tiga sikap tubuh: bahu naik dengan dagu masuk, badan condong ke depan dengan tangan terbuka, serta punggung tegak dengan kepala miring.

Latihan penutupnya menggabungkan keduanya secara sengaja bertentangan, misalnya wajah tersenyum di atas bahu yang menutup. Pembaca membaca kejanggalan itu sebagai kebohongan atau kesedihan yang ditutupi, dan kemampuan menuliskannya di kertas membedakan gambar yang rapi dari gambar yang bercerita.

Lipatan Kain dan Pakaian dalam Latihan Terpandu Tutor

Pakaian dalam gambar anime jarang digambar penuh detail, dan justru karena itu tiap lipatan yang dipilih harus benar. Kain menuruti dua hal sekaligus: bagian tubuh yang menahannya dan gaya berat yang menariknya ke bawah. Lipatan berkumpul di tempat kain tertahan, yaitu bahu, siku, pinggang, dan lutut, lalu memanjang ke arah tarikan.

Peserta melatihnya dengan urutan yang sama tiap kali: gambar tubuh telanjang lebih dulu memakai pensil tipis, tandai titik tumpuan kain, baru tarik lipatan dari titik itu. Seragam sekolah dipakai sebagai bahan latihan pertama karena bentuknya sudah dikenal peserta dan kainnya cukup kaku, sehingga lipatannya sedikit dan mudah dibaca.

Jenis kain lain diperkenalkan sesudah seragam terkuasai. Kaus tipis melipat rapat dan banyak, jaket tebal melipat lebar dan sedikit, rok panjang membentuk lipatan berbentuk corong dari pinggang. Peserta yang menggambar semua kain dengan pola lipatan yang sama akan langsung ketahuan, sebab jaket kulitnya berkerut seperti kaus oblong.

Perspektif dan Sudut Kamera yang Dilatih Tiap Paket

Panel yang terasa datar hampir selalu digambar dari ketinggian mata, tepat di depan tokoh. Sudut itu aman dan cepat membosankan. Perspektif diajarkan di kelas ini dengan tujuan yang langsung terpakai, yaitu memberi peserta pilihan sudut yang lain.

Bahan dasarnya tiga: garis cakrawala sebagai tinggi mata pengamat, titik hilang sebagai tempat garis sejajar bertemu, dan kotak sederhana sebagai alat uji. Peserta menggambar satu ruangan kosong dengan satu titik hilang, lalu ruangan yang sama dengan dua titik hilang, sebelum satu tokoh pun dimasukkan ke dalamnya.

Sesudah itu barulah sudut kamera dipakai untuk maksud cerita. Sudut rendah membuat tokoh terlihat menjulang dan berkuasa. Sudut tinggi menekan tokoh ke arah lantai sehingga ia terbaca kecil. Sudut miring memberi panel rasa gelisah. Peserta menggambar satu adegan yang sama dari ketiga sudut itu, lalu menilai sendiri panel mana yang menyampaikan suasana yang ia inginkan.

Menyusun Panel Manga sebagai Bahan Kelas Lanjutan

Halaman manga dibaca dari kanan ke kiri, mulai dari pojok kanan atas dan berakhir di pojok kiri bawah. Urutan itu menentukan segalanya: letak panel, arah tokoh menghadap, dan tempat balon dialog dipasang. Peserta yang menyusun panel memakai kebiasaan membaca kiri ke kanan membuat pembacanya melompat-lompat tanpa sadar.

Latihan menyusun halaman dimulai dari kotak kasar berukuran kecil. Peserta membagi satu halaman menjadi lima sampai delapan panel, menandai arah baca dengan panah, lalu memeriksa apakah mata pembaca bergerak menurun tanpa berbalik. Panel lebar dipakai untuk adegan yang perlu waktu, panel sempit berjajar untuk pertukaran cepat.

Balon dialog ikut disusun pada tahap ini, sebab balon yang ditempel belakangan akan menutup wajah tokoh. Ekor balon menunjuk ke mulut pembicara, dan urutan balon dalam satu panel mengikuti arah baca yang sama. Garis kecepatan berupa berkas sejajar rapat dipakai untuk menandai laju di dalam gambar diam, dan kerapatan berkasnya menentukan seberapa cepat adegan itu terbaca.

Tinta, Arsiran, dan Screentone di Sesi Penintaan

Penintaan adalah tahap saat sketsa berubah menjadi gambar jadi, dan ia menuntut keputusan yang tidak bisa ditunda. Garis luar tokoh ditebalkan supaya terpisah dari latar, garis dalam dibuat lebih tipis, dan garis yang berada di bagian gelap dibiarkan menyatu dengan bayangan.

Bayangan di halaman hitam putih dibangun dengan tiga cara. Blok hitam padat dipakai untuk bagian yang benar-benar gelap, misalnya bagian dalam rambut. Arsiran garis sejajar dipakai untuk peralihan, dan kerapatan garisnya menentukan seberapa gelap bidang itu terbaca. Arsiran silang menambah satu tingkat gelap lagi tanpa menghitamkan seluruh bidang.

Screentone adalah lembar berisi titik-titik yang dahulu ditempel manual di atas kertas lalu dipotong mengikuti bentuk. Di meja digital ia berupa pola yang dipasang pada lapisan tersendiri. Fungsinya tetap sama, yaitu memberi nada abu-abu pada cetakan yang hanya mengenal tinta hitam. Peserta belajar memilih kerapatan titik supaya baju abu-abu tidak menyatu dengan bayangan wajah di sebelahnya.

Mewarnai Digital Berlapis untuk Peserta Kursus Tingkat Dua

Pewarnaan digital di kelas ini disusun sebagai tumpukan lapisan yang bisa dibongkar kapan saja. Susunan dasarnya empat: lapisan garis di atas, lapisan warna dasar di bawahnya, lapisan bayangan, lalu lapisan sorot cahaya. Peserta yang mewarnai langsung di satu lapisan akan kehilangan garisnya begitu warna perlu diganti.

Dua gaya pewarnaan diperkenalkan berdampingan. Cel shading memakai batas bayangan yang tegas, sesuai tampilan serial di televisi, dan ia lebih cepat dikerjakan serta lebih mudah dijaga konsistensinya. Pewarnaan lembut mencampur peralihan gelap terang secara berangsur, terasa lebih membumi, dan menuntut peserta benar-benar paham arah cahaya.

Latihan pembandingnya sederhana. Satu gambar yang sama diwarnai dua kali memakai kedua gaya itu, dengan sumber cahaya yang persis sama. Peserta melihat sendiri bahwa kesalahan arah cahaya lebih mudah disembunyikan di cel shading dan langsung ketahuan di pewarnaan lembut.

Peserta tidak perlu membeli perangkat mahal untuk memulai. Daftar di bawah disusun berurutan: empat butir pertama cukup untuk beberapa bulan awal, dan dua sisanya menyusul kalau peserta memang berlanjut ke jalur digital.

Tokoh Orisinal dan Lembar Rujukan sebagai Proyek Kelas

Bagian penutup rangkaian latihan adalah membangun satu tokoh milik peserta sendiri. Prosesnya dimulai dari tiga keterangan di luar urusan gambar: umur tokoh, peran atau pekerjaannya, dan satu hal yang ia sembunyikan. Ketiganya menentukan bentuk mata, potongan rambut, dan cara tokoh itu berdiri.

Keluaran bagian ini berupa lembar rujukan, yaitu satu halaman berisi tokoh yang sama digambar dari depan, samping, dan belakang, ditambah barisan ekspresi wajah, catatan warna, serta detail kecil seperti bentuk kancing dan aksesori. Lembar semacam ini dipakai di industri supaya banyak penggambar bisa menggambar tokoh yang sama tanpa berselisih bentuk.

Lembar rujukan berguna juga bagi peserta yang menggambar sendirian, sebab ia mencegah tokoh berubah pelan-pelan dari halaman ke halaman. Tutor memeriksanya dengan cara sederhana: menutup lembar itu, lalu meminta peserta menggambar ulang wajah tokohnya sepekan kemudian dari ingatan. Selisih yang muncul menunjukkan bagian mana yang belum benar-benar ditetapkan.

Menyalin untuk Berlatih dan Batasnya bagi Peserta Les

Menyalin karya penggambar lain adalah cara belajar yang sah dan sudah lama dipakai di studio mana pun. Yang dipelajari dari menyalin adalah keputusan orang lain: kenapa garis rahang itu ditarik sependek itu, kenapa bayangan diletakkan di sisi itu. Peserta diminta menuliskan satu kalimat temuan setiap kali selesai menyalin, supaya kegiatan itu berhenti menjadi gerakan tangan tanpa berpikir.

Batasnya jelas dan disampaikan sejak sesi pertama. Hasil salinan serta jiplakan tetap milik pemilik gambar aslinya, jadi ia tidak diunggah sebagai karya sendiri, tidak dimasukkan ke berkas portofolio, dan tidak dijual. Kalau peserta ingin memperlihatkannya, sumbernya disebut terang-terangan dan statusnya ditulis sebagai latihan.

Aturan ini melindungi peserta sendiri. Penilai portofolio di jalur desain terbiasa mengenali gambar yang ditiru, dan satu berkas jiplakan cukup untuk menghapus kepercayaan pada seluruh berkas lain di map yang sama. Tokoh orisinal yang digambar setengah rapi bernilai lebih tinggi di mata penilai daripada salinan rapi milik orang lain.

Jalur Kerja Ilustrasi yang Dibicarakan Bersama Pendamping

Peserta remaja di Surabaya sering menanyakan hal yang sama: apakah kemampuan menggambar anime bisa dibawa ke pekerjaan. Jawabannya berjenjang dan menuntut kejujuran soal waktu. Ilustrasi lepas menerima pesanan tokoh dan sampul, dan pemesan biasanya menuntut kecepatan sekaligus kemampuan mengikuti arahan. Komik daring menuntut ketahanan menggambar puluhan halaman berturut-turut dengan tokoh yang bentuknya tetap. Desain tokoh menuntut lembar rujukan yang rapi serta kemampuan menggambar satu tokoh dari banyak sudut.

Ketiganya berdiri di atas berkas portofolio, dan portofolio yang meyakinkan jarang selesai di bawah satu tahun latihan rutin. Peserta yang mengambil dua sesi sepekan ditambah latihan mandiri di rumah umumnya baru memegang belasan gambar layak tunjuk pada bulan kesembilan sampai bulan kedua belas. Tutor menyampaikan perkiraan ini di awal supaya peserta menakar sendiri kesiapannya.

Portofolio Jalur Sekolah Seni yang Disiapkan di Kelas Lanjutan

Bagi peserta yang menuju jalur sekolah, sasarannya lebih terukur daripada jalur pesanan lepas. SMK Negeri 12 Surabaya membuka kelompok seni rupa dengan konsentrasi seperti Desain Komunikasi Visual dan Seni Lukis, dan penerimaannya menyediakan jalur tes bakat dan minat. Peserta yang menuju ke sana berlatih menggambar di bawah batas waktu, sebab tes semacam itu menilai kemampuan menggambar di tempat.

Di tingkat kuliah, program Desain Komunikasi Visual tersedia di beberapa kampus Surabaya. Universitas Kristen Petra membukanya sejak 1998, Universitas Negeri Surabaya sejak 2015, dan Institut Teknologi Sepuluh Nopember menjadikannya program studi mandiri sejak 2018. Ketiganya menilai berkas gambar dengan ukuran yang berbeda-beda, jadi peserta perlu membaca ketentuan kampus tujuannya sebelum menyusun berkas.

Tutor menyesuaikan isi sesi dengan berkas yang diminta jalur tujuan peserta. Peserta yang menyasar tes gambar di tempat mendapat porsi latihan sketsa cepat, sementara peserta yang menyusun map karya mendapat porsi penintaan dan pewarnaan supaya gambarnya selesai rapi.

Biaya Les Menggambar Anime dan Ritme Jadwal Sesi

Biaya belajar mulai Rp97.300 per sesi bila tutor datang ke rumah peserta. Angka itu berlaku untuk sesi 90 menit, panjang yang dipakai karena satu putaran konstruksi kepala, dari bola dasar sampai garis tinta terakhir, memang menuntut waktu selama itu. Sesi 60 menit hampir selalu terpotong di tengah tahap dan memaksa peserta mengulang pemanasan pada sesi berikutnya.

Peserta yang memilih belajar di co-learning space Edubia menambah Rp15.000 per sesi di luar tarif program. Tambahan itu berdiri sendiri dan tidak dijumlahkan diam-diam ke tarif, sehingga peserta yang belajar di rumah tetap membayar tarif dasarnya saja.

Ritme yang lazim dipakai adalah satu sesi sepekan bagi peserta sekolah dan dua sesi sepekan bagi yang sedang menyiapkan berkas portofolio dengan tenggat. Jadwal disusun mengikuti jam sekolah dan bisa digeser pada pekan penilaian. Peserta di kawasan Rungkut dan Tenggilis Mejoyo biasanya memilih jam sesudah pukul empat sore, sementara peserta di Gubeng dan Genteng lebih sering mengambil jam siang pada akhir pekan.

Jangkauan Tutor Menggambar dari Gubeng sampai Waru

Tutor Edubia berangkat ke rumah peserta di 31 kecamatan Kota Surabaya, dari Kenjeran dan Bulak di sisi utara sampai Lakarsantri dan Sambikerep di sisi barat. Permintaan kelas gambar terkumpul di Gubeng, Sukolilo, Mulyorejo, dan Wonokromo, sebagian karena keluarga di kawasan itu dekat dengan sekolah serta kampus yang membuka jalur seni.

Kota tetangganya dilayani lewat 18 kecamatan, dengan permintaan yang menumpuk di Waru, Gedangan, Taman, dan Sidoarjo. Peserta di Krian, Candi, atau Sedati yang jam tempuhnya panjang biasanya memilih sesi lewat layar, dan gambarnya dikirim sebagai foto atau hasil pindaian untuk dikoreksi tutor menjelang sesi berikutnya.

Sesi lewat layar memakai dua kamera bila perangkat peserta memungkinkan: satu mengarah ke wajah, satu mengarah ke kertas. Tutor bisa menunjuk bagian gambar yang perlu dibetulkan sambil peserta menggambar, dan cara itu mendekati pengalaman duduk berdampingan di meja yang sama.

Konstruksi kepala dikerjakan berurutan supaya peserta sanggup mengulangnya sendiri di rumah tanpa contoh di depan mata. Enam langkah di bawah dipakai berulang sampai peserta bisa menggambar wajah yang sama dari sudut mana pun.