4,9/5 · 1.200 ulasan · Semua Tingkat

Les Akting di Surabaya

Les akting privat di Surabaya mulai Rp97.300 per sesi: satu tutor satu murid, latihan olah tubuh, vokal, dan rasa di rumahmu atau online. Materinya mengikuti tujuanmu, dari monolog ujian kampus seni sampai self-tape casting, untuk anak hingga dewasa.

Daftar Sekarang Chat WhatsApp

Les Akting di Surabaya: gambaran singkatnya

Konsultasi dan Daftar

Yang Perlu Diketahui

Format: Privat satu tutor satu murid, tatap muka atau online
Usia peserta: Anak SD sampai dewasa, materi menyesuaikan usia dan tujuan
Durasi sesi: 90 menit per pertemuan, ritme sesi ditentukan bersama
Jadwal: Setiap hari, tiap hari, dari jam 07.00 pagi sampai 21.00 malam
Area Surabaya: Seluruh kecamatan, dari Gubeng dan Mulyorejo sampai Wiyung
Area Sidoarjo: Waru, Gedangan, Sedati, Taman, dan sekitarnya
Biaya: Mulai Rp97.300 per sesi di rumah; co-learning space Edubia tambah Rp15.000 per sesi
Bila tutor belum cocok: Tutor pengganti disiapkan tanpa biaya tambahan
Peralatan dan bahan: Disiapkan peserta, di luar tarif sesi

4,9/5 1.200 ulasan

2.500+ tutor terverifikasi

1-on-1 privat sepenuhnya

Ke rumah Surabaya, co-learning, atau online

Ganti tutor tanpa biaya tambahan

Assessment kebutuhan dulu

Alur Belajar

Dari Sesi Perkenalan sampai Bahan Audisi Siap Kirim

Setiap peserta bergerak dengan kecepatannya sendiri, dan garis besarnya melewati lima penanda ini.

01

Pemetaan awal
Sesi 1

Sesi perkenalan memeriksa kondisi tubuh, suara, pengalaman tampil, dan tujuanmu, lalu lahir rencana latihan tertulis.
02

Dasar tubuh dan suara
Bulan awal

Pemanasan jadi kebiasaan, napas diafragma mulai otomatis, artikulasi terdengar rapi pada bacaan sederhana.
03

Masuk ke pemeranan
Menengah

Bedah naskah, penokohan, dan improvisasi mengisi porsi sesi yang lebih besar; adegan pendek mulai dimainkan utuh.
04

Berhadapan dengan kamera
Lanjutan

Adegan direkam, ditonton, dan dibedah bersama; self-tape pertamamu lahir di tahap ini berikut evaluasinya.
05

Bahan siap uji
Capaian

Satu monolog matang untuk seleksi atau satu self-tape layak kirim untuk casting, ditutup pentas kecil di depan keluarga bila kamu mau.

Kenapa privat

Kenapa satu tutor akting untuk satu siswa lebih unggul?

Pilihan terbaik

Les Akting Privat Edubia

Ke rumah di Surabaya

Perhatian tutor saat belajar akting : Penuh, satu untuk satu
Materi akting disesuaikan level siswa
Belajar akting di tempat Anda, Surabaya
Jadwal menyesuaikan rutinitas di Surabaya
Tutor akting bisa diganti tanpa ribet
Koreksi langsung saat penampilan meleset

Bimbel Akting Grup

Perhatian tutor saat belajar akting : Terbagi ke banyak siswa
Materi akting disesuaikan level siswa
Belajar akting di tempat Anda, Surabaya
Jadwal menyesuaikan rutinitas di Surabaya : Kelas terjadwal
Tutor akting bisa diganti tanpa ribet
Koreksi langsung saat penampilan meleset : Menunggu giliran

Belajar Akting Sendiri

Perhatian tutor saat belajar akting : Tanpa pendamping
Materi akting disesuaikan level siswa
Belajar akting di tempat Anda, Surabaya
Jadwal menyesuaikan rutinitas di Surabaya
Tutor akting bisa diganti tanpa ribet
Koreksi langsung saat penampilan meleset : Tak ada yang mengoreksi

Susunan Materi

Susunan Materi Kelas Akting Edubia

Sembilan wilayah latihan di bawah ini dirangkai mengikuti tiga pilar seni peran. Porsinya digeser menyesuaikan tujuan tiap peserta, dan setiap topik membawa jebakan khasnya sendiri yang sudah dikenali tutor.

1

Pemanasan dan tubuh netral
Olah tubuh

Yang dibahas. Peregangan, kesadaran postur, pelepasan tegang di bahu, rahang, dan tangan.

Jebakan umum. Peserta baru menahan napas dan mengunci bahu begitu merasa diperhatikan, lalu semua gerakannya ikut kaku.

Cara tutor. Rutinitas pemanasan sepuluh menit yang sama di tiap sesi sampai tubuh hafal jalannya sendiri, baru materi ditambah.
2

Napas diafragma dan proyeksi
Olah vokal

Yang dibahas. Pernapasan perut, kelola napas panjang, volume yang menyesuaikan ukuran ruangan.

Jebakan umum. Bersuara keras dari tenggorokan; dua adegan kemudian suara serak dan tenaganya habis.

Cara tutor. Latihan napas berbaring dan berdiri, lalu kalimat panjang dibawakan dengan satu tarikan napas yang diatur.
3

Artikulasi dan warna bicara
Olah vokal

Yang dibahas. Kejelasan konsonan, tempo, tekanan kata, permainan jeda pada kalimat.

Jebakan umum. Logat sehari-hari terbawa ke naskah berbahasa baku tanpa disadari pemiliknya.

Cara tutor. Logat diperlakukan sebagai kekayaan yang bisa dipasang-lepas: dilatih hilang untuk naskah baku, dipakai penuh untuk peran arek Suroboyo.
4

Konsentrasi dan imajinasi
Olah rasa

Yang dibahas. Fokus panggung, membangun situasi tokoh, merespons rangsangan imajiner.

Jebakan umum. Menyamakan akting dengan pura-pura, sehingga emosinya tempelan dan penonton merasakannya.

Cara tutor. Latihan mengingat pengalaman sendiri yang emosinya serupa dengan milik tokoh, lalu membawanya masuk ke adegan.
5

Improvisasi
Menengah

Yang dibahas. Adegan spontan tanpa naskah, membangun cerita bersama lawan main.

Jebakan umum. Menolak tawaran lawan main karena takut salah, sehingga adegannya mati di tempat.

Cara tutor. Prinsip menerima dan menambahkan: setiap tawaran disambut lalu dikembangkan, dan rasa takut salah berkurang lewat pengulangan.
6

Bedah naskah dan penokohan
Menengah

Yang dibahas. Membaca lakon, memetakan keinginan tokoh, membagi adegan menjadi satuan aksi.

Jebakan umum. Menghafal dialog lebih dulu sebelum paham kenapa tokoh mengucapkannya, jadi permainannya datar.

Cara tutor. Naskah dibedah dulu sampai motivasi tiap baris jelas; hafalan menyusul dan biasanya jadi jauh lebih cepat.
7

Monolog
Persiapan seleksi

Yang dibahas. Memilih bahan, membangun adegan tunggal, gladi lengkap dengan simulasi ruang uji.

Jebakan umum. Memilih monolog yang usianya atau muatan emosinya di luar jangkauan, sehingga penguji melihat jarak itu lebih dulu.

Cara tutor. Bahan dikurasi bersama tutor menyesuaikan usia, jangkauan emosi, dan aturan durasi seleksi yang dituju.
8

Akting kamera
Kamera

Yang dibahas. Ukuran shot, kontinuitas antar-take, arah pandang, menahan ekspresi untuk close-up.

Jebakan umum. Membawa energi panggung ke depan lensa; di layar hasilnya terbaca berlebihan.

Cara tutor. Adegan yang sama direkam dalam beberapa ukuran shot lalu ditonton bersama, sampai bedanya terasa di badan.
9

Self-tape dan portofolio
Kamera

Yang dibahas. Penataan cahaya dan suara sederhana, slate, kerja sama dengan reader, kurasi materi kirim.

Jebakan umum. Sibuk mengejar gambar bagus sementara audionya pecah; tim casting berhenti menonton di detik kesepuluh.

Cara tutor. Susunan alat minimal dari ponsel dan tripod, dengan daftar periksa teknis yang dicek sebelum tiap perekaman.

Capaian

Yang Anda Pegang Sesudah Program Berjalan

Rutinitas pemanasan mandiri · Urutan peregangan dan pelepasan tegang yang bisa kamu jalankan sendiri sebelum tampil apa pun.
Napas dan suara yang terkelola · Bicara panjang tanpa kehabisan tenaga, dengan volume yang menyesuaikan ruangan.
Satu monolog siap tampil · Bahan yang sudah dikurasi, dibedah, dan digladikan, siap dibawa ke ruang seleksi.
Satu self-tape layak kirim · Rekaman audisi dengan cahaya, suara, dan framing yang memenuhi kebiasaan tim casting.
Kepekaan membaca naskah · Kebiasaan mencari keinginan tokoh di balik tiap baris sebelum menghafalkannya.
Keberanian dinilai · Jam terbang tampil di depan penilai yang tumbuh dari sesi ke sesi, dimulai dari ruang yang aman.
Catatan perkembangan · Laporan rutin yang merekam titik awalmu dan jarak yang sudah ditempuh.
Arah langkah lanjutan · Pilihan sesudah program: komunitas teater, seleksi kampus seni, atau agensi casting, sesuai minatmu.

Cek Kecocokan

Kelas Ini Cocok untuk Siapa

Pas untukmu kalau

Ingin berani bicara dan tampil, untuk sekolah, kuliah, atau pekerjaan
Menyiapkan seleksi kampus seni seperti STKW, IKJ, atau ISI Yogyakarta
Mengejar casting film, sinetron, atau iklan lewat self-tape
Membuat konten video dan ingin permainan ekspresi yang lebih hidup
Punya anak pemalu yang butuh ruang aman untuk belajar mengekspresikan diri

Kelebihan les ini

Nilai lebih paket les akting ini

Kurikulum Mengikuti Tujuanmu

Rencana latihan disusun dari sasaranmu sendiri: keberanian bicara, pentas sekolah, seleksi kampus seni, atau portofolio casting.

Tutor Berlatar Seni Peran

Pengajar berpengalaman di dunia peran, komunikatif, dan sabar membimbing, dicocokkan dengan usia serta tujuan tiap peserta.

Berlatih di Ruangmu Sendiri

Tutor datang ke rumah; tahap dasar cukup dijalankan di ruang keluarga, tanpa sewa studio dan tanpa waktu terbuang di jalan.

Laporan Perkembangan Rutin

Kemajuan tiap pilar dicatat dan dilaporkan berkala, jadi peserta maupun orang tua tahu persis apa yang sudah bergerak.

Sesi Online untuk Materi Tertentu

Bedah naskah, latihan artikulasi, dan review self-tape berjalan lancar lewat panggilan video, melengkapi sesi tatap muka.

Tutor Pengganti Disiapkan

Kecocokan itu penting di kelas seni. Bila gayanya belum pas, penggantinya dicarikan tanpa biaya tambahan.

Sebelum memutuskan

Apa yang kami siapkan sebelum sesi akting pertama?

Yang sudah kami siapkan begitu keluarga memutuskan mulai les akting.

Rating tutor Edubia 4,9 dari 1.200 ulasan

Angka itu dihitung dari ulasan wali dan siswa yang sudah menjalani sesi bersama tutor Edubia.

Tutor akting terverifikasi

Berkas, wawancara, dan uji materi dilalui setiap tutor akting sebelum ia masuk ke rumah keluarga di Surabaya.

Biaya les akting disepakati di awal

Nominal per sesi dibicarakan terbuka sebelum pertemuan pertama, tanpa tambahan di tengah jalan.

Fleksibel

Akting yang menyesuaikan jadwal anak

Tutor akting datang ke rumah, co-learning space, atau online. Rencana belajar disusun dari kebutuhan anak.

Daftar Sekarang Tanya via WhatsApp

Les Akting Privat Surabaya: Satu Tutor, Satu Murid, Satu Rencana Latihan

Kalau kamu mencari kelas akting di Surabaya yang jadwalnya mengikuti kegiatanmu, les privat Edubia jawabannya: satu tutor mendampingi satu peserta, datang ke rumahmu atau bertemu lewat panggilan video, mulai Rp97.300 per sesi. Tutor kami terbiasa berkeliling ke Gubeng, Mulyorejo, dan Wiyung, dan wilayah lain di Surabaya pun sama-sama dilayani, dari Rungkut di timur sampai Lakarsantri di barat.

Yang membedakan kelas privat dari sanggar adalah arah latihannya. Di sanggar, satu kurikulum dipakai bersama seisi kelas. Di sesi privat, rencana latihan disusun dari tujuanmu sendiri: ada peserta yang ingin berani bicara di depan umum, ada yang menyiapkan monolog untuk seleksi kampus seni, ada pula yang mengejar casting sinetron dan film pendek. Ketiganya berlatih dengan bahan berbeda sejak pekan pertama, dan kemajuannya dicatat dalam laporan perkembangan yang bisa dibaca orang tua maupun pesertanya sendiri.

Usianya pun lentur. Anak SD berlatih lewat permainan peran yang menyenangkan, remaja menyiapkan pentas sekolah atau audisi, orang dewasa melatih pembawaan diri untuk pekerjaannya. Sesi bisa dijadwalkan setiap hari, pagi pukul 07.00 sampai malam pukul 21.00, jadi kelas tetap jalan walau kamu baru pulang kantor atau baru selesai sekolah.

Tiga Pilar Latihan: Olah Tubuh, Olah Vokal, Olah Rasa

Pendidikan seni peran di Indonesia sejak lama bertumpu pada tiga pilar, dan kelas Edubia mengikutinya dengan urutan yang disengaja. Pertama olah tubuh: aktor bekerja dengan badannya, maka badan itu dilatih dulu supaya lepas dari tegang. Peregangan, kesadaran postur, dan posisi netral menjadi menu awal, sebab penonton membaca gugup dari bahu yang naik dan tangan yang tidak tahu mau ke mana, jauh sebelum sepatah kata terucap.

Kedua olah vokal. Suara yang mudah didengar lahir dari napas diafragma, artikulasi yang rapi, dan proyeksi yang cukup untuk ruangan tempatmu bermain. Latihannya sangat teknis: mengatur napas panjang, membuka rahang, memainkan tempo dan tekanan kalimat sampai satu dialog bisa terdengar berbeda maknanya hanya karena jeda dipindah.

Ketiga olah rasa, bagian yang membuat akting terasa hidup. Di sini peserta belajar berkonsentrasi, membangun imajinasi atas situasi tokoh, dan memunculkan emosi secara sadar tanpa dibuat-buat. Kenapa urutannya begini? Soalnya rasa hanya bisa keluar lewat tubuh dan suara yang sudah siap; badan yang masih kaku akan menahan emosi itu di dalam, sekuat apa pun ia dirasakan. Ketiga pilar ini berputar terus di tiap sesi dengan porsi yang digeser mengikuti perkembanganmu.

Seperti Apa Jalannya Satu Sesi 90 Menit

Supaya terbayang, begini urutan yang lazim dipakai tutor kami. Sepuluh sampai lima belas menit pertama selalu pemanasan: peregangan, latihan napas, senam artikulasi. Bagian ini tidak pernah dilewati sekalipun waktunya mepet, sebab tubuh yang belum hangat akan menahan semua latihan sesudahnya, dan lama-lama urutan pemanasan itu kamu hafal sebagai rutinitas pribadi sebelum tampil apa pun.

Bagian tengah, sekitar satu jam, diisi materi inti sesuai rencana latihanmu: minggu ini mungkin bedah naskah dan penokohan, minggu depan kerja adegan atau perekaman self-tape. Tutor bergantian berperan sebagai lawan main, sutradara, dan penonton, dan koreksinya diberikan langsung di tengah kerja, saat kesalahannya masih hangat dan mudah diulang dengan benar.

Lima belas menit penutup dipakai untuk refleksi: apa yang bergerak hari ini, apa yang masih menahan, lalu tugas mandiri kecil untuk dikerjakan sampai sesi berikutnya, misalnya mengamati satu orang di tempat umum dan menirukan cara jalannya, atau merekam satu paragraf bacaan dengan tiga tekanan berbeda. Ritme 90 menit ini terasa singkat begitu kamu masuk ke dalamnya, dan justru itu tanda porsinya pas: pulang dalam keadaan ingin lagi jauh lebih sehat daripada pulang dalam keadaan jenuh.

Improvisasi: Berlatih Hadir Tanpa Naskah

Di antara materi kelas, improvisasi punya kedudukan tersendiri: adegan dimainkan tanpa naskah, dibangun saat itu bersama lawan main. Prinsip kerjanya sederhana diucapkan dan menantang dijalani: terima dan tambahkan. Apa pun yang ditawarkan lawan main disambut sebagai kenyataan adegan, lalu pemain menambahkan sesuatu di atasnya. Lawan main berkata hujan turun deras? Maka hujan itu nyata, dan tokohnya harus menentukan sikap: berteduh, menari, atau berdiri diam menunggu seseorang.

Dalam sesi privat, tutor menjadi lawan main. Bentuk latihannya bermacam-macam: cerita bersambung yang disusun satu kalimat bergantian, adegan yang lahir dari tiga kata acak, wawancara dalam tokoh yang jawabannya harus muncul seketika, atau permainan status ketika satu pihak perlahan berubah dari atasan menjadi bawahan tanpa kata jabatan disebut. Format berdua membuat porsi main penuh; tiap adegan langsung dibedah, lalu diulang dengan satu perubahan kecil supaya bedanya terasa di badan.

Manfaatnya menjalar ke luar permainan. Tim casting kerap meminta pemain melepaskan naskah dan berimprovisasi untuk melihat refleksnya; pemain panggung memakai kepekaan sama untuk menyelamatkan adegan saat lawan main lupa dialog; orang kantoran memakainya untuk menjawab pertanyaan tak terduga dengan tenang. Improvisasi melatih hal yang diam-diam ditakuti banyak orang: mengambil keputusan cepat di depan orang lain, lalu menerima bahwa keputusan itu boleh meleset. Semakin sering berlatih meleset di ruang aman, semakin ringan rasa gugup setiap kali tampil.

Akting Panggung dan Akting Kamera Dilatih Berbeda

Banyak murid baru mengira akting itu satu keterampilan seragam, padahal panggung dan kamera menuntut otot yang berbeda. Di panggung, penonton di barisan belakang duduk belasan meter darimu, jadi gerak dan suara perlu diproyeksikan: gestur dibuat lebih tegas, artikulasi lebih terang, dan energi dijaga stabil sepanjang dua jam pertunjukan tanpa pengulangan. Salah ucap di atas pentas harus diselamatkan saat itu juga, dan justru di situ serunya teater.

Kamera bekerja sebaliknya dalam hal jarak. Lensa close-up berada sejengkal dari wajahmu, sehingga ekspresi panggung yang besar akan terlihat berlebihan di layar. Aktor layar belajar menahan, membiarkan pikiran tokoh terbaca dari mata, lalu menjaga kontinuitas: gelas yang dipegang tangan kanan di take pertama harus tetap di tangan kanan pada take kelima belas, arah pandang harus konsisten dengan posisi lawan main, dan intensitas emosi harus bisa dipanggil ulang berkali-kali dengan hasil serupa.

Kelas Edubia melatih keduanya bergantian. Materi panggung membangun keberanian, tenaga, dan kepekaan ruang; materi kamera membangun kehalusan, disiplin teknis, dan kesadaran framing. Peserta yang menguasai dua register ini bisa memilih medannya sendiri, dan pilihan itu yang kelak menentukan arah portofoliomu.

Casting Zaman Sekarang Berjalan Lewat Self-Tape

Dulu audisi berarti datang langsung ke kantor production house, dan hampir semuanya ada di Jakarta. Sekarang tahap pertamanya berpindah ke self-tape: rekaman audisi yang kamu buat sendiri lalu dikirim ke tim casting. Untuk arek Surabaya, perubahan ini kabar baik, karena kesempatan yang dulu menuntut tiket kereta kini cukup dijawab dari kamar sendiri.

Masalahnya, self-tape punya kaidah yang jarang diajarkan. Latar belakang polos supaya perhatian jatuh ke wajahmu, cahaya dari depan (jendela pagi sudah cukup), kamera setinggi mata, dan suara yang bersih, sebab tim casting memaafkan gambar yang sederhana jauh lebih mudah daripada audio yang pecah. Ada pula slate, perkenalan singkat berisi nama, usia, tinggi badan, dan domisili, plus reader, orang yang membacakan dialog lawan main dari balik kamera dengan volume lebih rendah darimu.

Di kelas, tutor berperan sebagai reader sekaligus penilai. Kalian merekam, menonton ulang, membedah pilihan aktingmu per adegan, lalu merekam lagi sampai satu tape layak dikirim. Kebiasaan menonton diri sendiri ini awalnya terasa canggung, dan dari kebiasaan itulah kemajuan mengalir cepat, karena kamu melihat persis apa yang dilihat orang casting.

Monolog: Bahan Uji Seleksi Sekolah Seni Peran

Hampir semua seleksi pendidikan seni peran meminta satu bentuk ujian yang sama: monolog, adegan tunggal beberapa menit yang kamu bawakan sendirian. Bentuk ini dipilih penguji karena ia memperlihatkan seluruh perangkat aktor sekaligus: pemahaman naskah, olah vokal, kesadaran tubuh, dan keberanian berdiri sendirian di ruang uji.

Jalur sekolahnya lebih dekat dari yang banyak orang kira. Di Sukolilo, Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta (STKW) di Jl. Klampis Anom membuka program studi S1 Seni Teater sejak 2013, dengan pilihan pendalaman pemeranan, penyutradaraan, penulisan lakon, dramaturgi, dan penataan artistik. Di luar kota ada Institut Kesenian Jakarta dan ISI Yogyakarta, dua nama yang lulusannya mengisi panggung dan layar nasional. Untuk siswa SMA yang menimbang jalur ini, monolog seleksinya perlu disiapkan berbulan-bulan; hafalan kilat yang dirakit seminggu sebelum ujian akan terbaca oleh penguji dalam semenit pertama.

Tutor Edubia membantu dari langkah pertama yang sering keliru: memilih bahan. Monolog yang bagus untuk orang lain belum tentu cocok untukmu; usianya harus masuk akal dengan usiamu, emosinya harus dalam jangkauanmu hari ini, dan durasinya harus patuh pada aturan seleksi. Sesudah bahan terpilih, latihan bergerak dari bedah teks, penokohan, blocking sederhana, sampai gladi berpakaian lengkap dengan simulasi ruang uji.

Surabaya Punya Tradisi Panggung yang Masih Hidup

Belajar akting di kota ini berarti berlatih di tanah yang tradisi panggungnya panjang. Surabaya adalah rumah ludruk, teater rakyat berbahasa Jawa Timuran yang lakonnya diambil dari keseharian: buruh, pedagang, rumah tangga, jagoan kampung seperti Sarip Tambak Oso yang kisahnya berlatar Waru di Sidoarjo. Pertunjukannya dibuka tari remo, diselingi kidungan jula-juli yang jenaka, dan justru karena ceritanya realis, ludruk adalah pelajaran gratis tentang memerankan orang biasa secara jujur.

Warisannya diabadikan di pusat kota. Gedung Cak Durasim di Jl. Genteng Kali No.85, Kecamatan Genteng, bagian dari kompleks Taman Budaya Jawa Timur, memakai nama seniman ludruk yang berani menyindir penjajah dari atas panggung; bangunannya sendiri sudah berdiri sejak 1881. Sampai hari ini kalendernya terisi pertunjukan teater, tari, dan musik yang murah diakses pelajar. Sementara itu grup Irama Budaya masih pentas rutin tiap Sabtu di kompleks Taman Hiburan Rakyat di Jalan Kusuma Bangsa, difasilitasi pemerintah kota sejak 2010.

Tutor kami memanfaatkan kekayaan ini dalam latihan. Menonton pertunjukan lalu membedahnya bersama adalah tugas apresiasi yang menyenangkan, dan bagi peserta yang tertarik, teknik improvisasi ludruk menjadi bahan latihan spontanitas yang khas kota ini, lahir dari panggung rakyat dan jarang dibahas buku teks.

Panggung untuk Pemula Tersedia di Seluruh Kota

Keterampilan peran tumbuh pesat kalau sesekali diuji di depan penonton sungguhan, dan kota ini menyediakan panggungnya secara berjenjang. Untuk pelajar, jalur pertamanya ada di sekolah sendiri: pentas seni tahunan, drama perpisahan, dan lomba monolog antarpelajar semacam FLS2N yang tiap tahun menyaring wakil dari Surabaya. Tutor akan membantu menyiapkan penampilanmu untuk momen-momen ini, sebab target yang jelas dengan tanggal yang jelas membuat latihan mingguan terasa punya arah.

Naik satu jenjang, kampus-kampus kota ini punya kehidupan teaternya sendiri. Unit kegiatan mahasiswa bidang teater hidup di kampus sekitar Sukolilo tempat ITS berada, di Gubeng sekitar Unair, sampai Lakarsantri tempat kampus Lidah Unesa berdiri, dan pentas produksi mereka biasanya terbuka untuk penonton umum dengan tiket murah. Menontonnya saja sudah pelajaran; ikut seleksinya sesudah lulus SMA adalah kelanjutan yang wajar bagi peserta yang jatuh cinta pada panggung.

Sementara itu kalender Gedung Cak Durasim di Genteng Kali menyajikan pertunjukan dari kelompok-kelompok se-Jawa Timur sepanjang tahun. Peserta Edubia yang serius diajak menjadikan menonton sebagai kebiasaan bulanan, karena selera panggung dibentuk oleh apa yang sering dilihat, dan selera itu kelak terasa di setiap pilihan aktingmu sendiri.

Latihan Bisa di Rumah, di Co-learning Space, atau Online

Tahap dasar kelas akting membutuhkan ruang selega ruang keluarga, itu saja. Peregangan, latihan napas, artikulasi, dan bedah naskah berjalan nyaman di rumah, sehingga tutor yang datang ke tempatmu sudah mencukupi untuk berbulan-bulan pertama tanpa sewa studio. Inilah alasan les privat cocok untuk seni peran: ruang latihanmu adalah ruang hidupmu sendiri, dan rasa aman di ruang sendiri membuat orang lebih berani mencoba.

Kalau di rumah kurang leluasa, tersedia co-learning space Edubia di Tambaksari dan Wonocolo dengan tambahan Rp15.000 per sesi; daftar lengkapnya ada di halaman lokasi belajar. Beberapa materi malah berjalan bagus lewat panggilan video, misalnya bedah naskah, latihan artikulasi, dan review self-tape, jadi kombinasi tatap muka dan online sering menjadi ritme yang pas untuk peserta berjadwal padat.

Jangkauannya menyeluruh di Surabaya, termasuk Sawahan, Wonokromo, Tegalsari tempat kantor kami di Jl. Cimanuk berada, sampai Kenjeran di pesisir utara. Untuk kamu yang tinggal di wilayah Sidoarjo, tutor menjangkau Waru, Gedangan, Sedati, dan Taman; area yang lebih jauh seperti Krian tetap bisa terlayani lewat kelas online.

Biaya Les Akting di Surabaya

Tarifnya mulai Rp97.300 per sesi untuk kelas privat di rumahmu, dan angka itu sudah membayar hal yang jarang disadari orang: di kelas akting privat, seluruh sesi adalah giliranmu. Di sanggar berisi lima belas orang, jatah tampil dan dikoreksi harus dibagi rata; di sini setiap menit dipakai untuk memperbaiki caramu sendiri berdiri, bersuara, dan membangun tokoh.

Belajar di co-learning space Edubia dihitung terpisah, tambah Rp15.000 per sesi, dan kelas online tidak memerlukan tambahan apa pun. Untuk menghitung perkiraan sesuai jenjang, durasi, dan ritme sesimu, pakai kalkulator biaya di situs ini; hasilnya memakai rumus yang sama dengan yang dipakai tim admin. Ingin berlatih berdua dengan saudara atau teman? Formatnya bisa diatur, dan tim admin akan menghitungkan biayanya sesuai kebutuhan kalian.

Satu hal lagi yang perlu kamu tahu sebelum memutuskan: kalau sesudah beberapa sesi kamu merasa gaya mengajar tutormu belum klop, sampaikan saja ke admin. Tutor pengganti disiapkan tanpa biaya tambahan, dan catatan perkembanganmu ikut berpindah supaya latihan tidak mengulang dari nol. Pendaftarannya lewat form pendaftaran online atau WhatsApp admin.

Lebih dekat

Empat Langkah Memulai Kelas Akting Pertama Anda

Empat langkah sederhana, dari daftar sampai belajar bareng tutor pilihan.

Hubungi admin

Isi form pendaftaran online atau kirim pesan WhatsApp. Ceritakan usia peserta, wilayah tempat tinggal, dan alasanmu ingin belajar akting.
Rancang tujuan dan jadwal

Admin membantu memilih ritme sesi, tempat belajar, dan arah latihan: percaya diri, persiapan seleksi kampus seni, atau portofolio casting.
Bertemu tutor di sesi perkenalan

Tutor yang dicocokkan dengan tujuanmu memetakan titik awal: kondisi tubuh, suara, pengalaman tampil, lalu menyusun rencana latihan tertulis.
Evaluasi sesudah sesi awal

Kamu menilai kecocokan gaya mengajarnya. Kalau belum pas, tutor pengganti disiapkan tanpa biaya tambahan dan rencana latihanmu berlanjut.

Program Terkait

Setelah les akting, peserta biasanya melanjutkan ke sini

Les Ice Skating

Les Desain Interior

Les Privat Investasi

Dewasa & Mahasiswa

Les Jaranan

Tanya jawab

Apa saja yang perlu diketahui soal les akting di Surabaya?

Berapa biaya les akting privat di Surabaya?

Mulai Rp97.300 per sesi untuk kelas privat di rumahmu, sudah termasuk kedatangan tutor dan rencana latihan pribadi. Belajar di co-learning space Edubia dihitung tambah Rp15.000 per sesi, sedangkan kelas online tanpa biaya tambahan. Perkiraan menyeluruh sesuai jenjang, durasi, dan ritme sesi bisa kamu hitung sendiri lewat halaman kalkulator biaya di situs ini, memakai rumus yang sama dengan tim admin.

Anak saya kelas 3 SD dan sangat pemalu. Apa kelasnya cocok untuknya?

Cocok, dan justru banyak orang tua datang dengan alasan ini. Untuk anak SD, sesi dikemas sebagai permainan peran: menirukan binatang, memainkan dongeng, bergantian jadi tokoh. Pendekatannya lembut: anak sibuk bermain di ruang yang aman bersama satu tutor yang sama tiap pekan, dan rasa malunya berkurang pelan-pelan seiring keasyikan itu. Perkembangannya tercatat di laporan rutin, jadi Anda bisa melihat perubahannya dari bulan ke bulan.

Saya karyawan dan sama sekali tak berminat jadi aktor. Masih ada gunanya ikut kelas ini?

Ada, dan peserta dewasa dengan alasan ini cukup banyak. Teknik aktor bekerja di ruang rapat persis seperti di panggung: napas diafragma menenangkan gugup sebelum presentasi, artikulasi membuat gagasan terdengar jelas, kesadaran tubuh membuat pembawaanmu tenang saat semua mata melihat. Materi dipilih dari kebutuhan itu, tanpa target pentas, dan sesi malam sesudah jam kantor tersedia sampai pukul 21.00.

Apa yang terjadi di sesi pertama?

Sesi pertama adalah perkenalan dan pemetaan. Tutor mengajakmu mengobrol soal tujuan, lalu mencoba beberapa latihan ringan untuk membaca kondisi awal: bagaimana posturmu, bagaimana napas dan suaramu, seberapa nyaman kamu diperhatikan. Dari situ lahir rencana latihan tertulis yang jadi pegangan sesi-sesi berikutnya. Kamu juga memakai sesi ini untuk menilai gaya mengajar tutornya dari sisi sebaliknya.

Latihan akting di rumah memangnya cukup, tanpa studio?

Untuk tahap dasar, cukup. Peregangan, latihan napas, artikulasi, bedah naskah, sampai adegan pendek berjalan nyaman di ruang keluarga yang lapang. Kebutuhan ruang besar baru muncul saat berlatih blocking panggung yang luas, dan untuk itu tersedia co-learning space Edubia di Tambaksari dan Wonocolo dengan tambahan Rp15.000 per sesi. Banyak peserta bahkan merasa lebih cepat berkembang di rumah karena berani mencoba tanpa ditonton orang asing.

Tujuan saya masuk kampus seni. Bagaimana kelas ini menyiapkannya?

Persiapannya dibangun mundur dari seleksi yang kamu tuju. STKW di Sukolilo membuka S1 Seni Teater dengan pendalaman pemeranan sampai dramaturgi, dan seleksi kampus seni umumnya menguji monolog. Tutor membantumu memilih bahan yang sesuai usia dan jangkauan emosimu, membedahnya, lalu menggladinya berulang lengkap dengan simulasi ruang uji. Untuk tujuan Institut Kesenian Jakarta atau ISI Yogyakarta, jadwal latihan disusun beberapa bulan sebelum pendaftaran dibuka.

Bisa fokus ke akting kamera saja untuk film pendek dan konten?

Bisa. Sesudah dasar tubuh dan vokal cukup, porsi latihan bisa dipusatkan ke depan lensa: ukuran shot, kontinuitas antar-take, arah pandang, dan menahan ekspresi untuk close-up. Adegan direkam lalu ditonton bersama supaya kamu melihat persis apa yang dilihat penonton. Peserta yang membuat konten biasanya merasakan bedanya cepat, karena kamera ponselnya sendiri jadi alat latihan di antara dua sesi.

Berapa lama sampai saya siap ikut casting?

Jawaban jujurnya: tergantung titik awalmu. Peserta yang berlatih dua sesi per pekan umumnya butuh beberapa bulan sampai punya self-tape yang layak kirim, lebih cepat bila sudah pernah berteater di sekolah atau kampus. Yang jelas sejak awal adalah arahnya: rencana latihan tertulis sejak sesi pertama, laporan perkembangan rutin, dan bahan portofolio yang digarap satu per satu sampai matang.

Siapa yang akan mengajar saya?

Tutor berlatar seni peran yang berpengalaman, dipilihkan dari basis tutor Edubia menyesuaikan usia, wilayah, dan tujuanmu. Sebelum sesi pertama, admin mengirimkan profil calon tutormu untuk kamu setujui. Kecocokan gaya mengajar diperlakukan serius di kelas seni, karena kamu akan banyak mencoba hal yang membuat canggung; kalau sesudah berjalan kamu merasa belum klop, penggantinya disiapkan tanpa biaya tambahan.

Rumah saya di wilayah Sidoarjo. Sampai mana jangkauan tutornya?

Tutor tatap muka menjangkau Waru, Gedangan, Sedati, dan Taman, wilayah yang berbatasan langsung dengan Surabaya. Untuk kecamatan yang lebih jauh seperti Krian atau Porong, kelas online jadi jalur utamanya, dan materi seperti bedah naskah, artikulasi, serta review self-tape berjalan penuh lewat panggilan video. Ceritakan lokasimu ke admin, nanti dicarikan susunan yang masuk akal antara tatap muka dan online.

Kelas akting online memangnya efektif?

Untuk sebagian materi, ya, dan dunia castingnya sendiri sudah bergerak ke sana. Bedah naskah, latihan vokal, dan evaluasi self-tape berjalan lancar lewat layar; era audisi kirim-rekaman malah membuat kebiasaan tampil di depan kamera jadi latihan yang relevan. Olah tubuh penuh dan blocking panggung tetap lebih baik tatap muka, jadi kombinasi keduanya adalah ritme yang lazim dipakai peserta Edubia.

Kalau saya kurang cocok dengan tutor pertama, bagaimana?

Sampaikan ke admin kapan saja, tanpa perlu merasa sungkan ke tutornya. Tutor pengganti disiapkan tanpa biaya tambahan, dan rencana latihan beserta catatan perkembanganmu diserahterimakan supaya kelas berlanjut dari titik yang sama. Kecocokan di kelas seni memang lebih sensitif daripada di kelas akademik, jadi mekanisme ini dipakai tanpa drama.

Jam berapa saja sesi bisa dijadwalkan?

Sesi tersedia tujuh hari sepekan, dari pukul 07.00 pagi sampai 21.00 malam. Pelajar biasanya memilih sore sepulang sekolah, karyawan memilih malam atau akhir pekan. Yang dianjurkan tutor adalah slot yang tetap dari pekan ke pekan, karena kemajuan olah tubuh dan vokal datang dari ritme yang terjaga, dan slot tetap membuat ritme itu mudah dipelihara.

Apakah materinya menyentuh teater tradisi seperti ludruk?

Bisa, bila kamu berminat. Surabaya kota yang tepat untuk itu: grup Irama Budaya masih pentas tiap Sabtu di kompleks THR Jalan Kusuma Bangsa, dan kalender Gedung Cak Durasim di Genteng Kali terisi pertunjukan sepanjang tahun. Tutor kerap memberi tugas apresiasi menonton lalu membedahnya bersama, dan teknik improvisasi serta kidungan ludruk menjadi bahan latihan spontanitas yang khas kota ini.

Perlengkapan apa yang perlu saya siapkan?

Sedikit saja. Untuk latihan rutin: pakaian longgar yang nyaman bergerak, alas kaki ringan, dan air minum. Untuk materi self-tape: ponsel dengan kamera yang wajar, tripod sederhana, dan satu sisi dinding polos di rumah; lampu tambahan boleh menyusul belakangan karena cahaya jendela pagi sudah memadai. Naskah, bahan monolog, dan lembar latihan disediakan tutor.

Yuk Kita Mulai

Tanyakan biaya dan jadwal les akting lebih dulu

Tutor akting bisa diganti kalau belum cocok. Konsultasinya gratis, keputusannya tetap di tangan Anda.