Les Animasi 3D di Surabaya

Les animasi 3D di Surabaya dimulai saat model harus bergerak

Model tiga dimensi yang diam sudah selesai pekerjaannya. Kelas ini mengambil alih tepat sesudah itu: bagaimana tokoh berjalan sehingga penonton percaya ada berat di tubuhnya, bagaimana lengan yang terangkat berhenti tanpa terlihat dipotong, dan bagaimana satu detik gerakan disusun bingkai demi bingkai supaya terbaca di layar.

Peserta di Surabaya datang dengan latar berbeda. Ada murid SMK jurusan multimedia yang tugas kejuruannya menuntut satu adegan bergerak, ada mahasiswa desain yang perlu animasi produk untuk portofolio, dan ada pekerja kreatif yang selama ini berhenti di gambar diam. Ketiganya menghadapi hambatan yang sama: perangkat lunaknya sudah dikuasai sebagian, sementara gerakannya belum terlihat hidup.

Sesi berlangsung 90 menit di komputer peserta sendiri, sebab di situlah berkas proyek, versi perangkat lunak, dan pengaturan yang sudah terbiasa dipakai berada. Tutor Edubia datang ke rumah di Gubeng, Sukolilo, Rungkut, atau kecamatan lain, membuka berkas yang sama, lalu bekerja dari pose yang sudah ada.

Latihannya berpusat pada mata. Melihat gerakan yang salah, menamainya, lalu memperbaikinya di editor kurva. Itu urutan yang diulang di hampir seluruh sesi les animasi 3D, dari latihan bola memantul di pekan pertama sampai potongan berakting menjelang akhir paket.

Dua belas prinsip animasi klasik adalah bahasa kerja animator sampai hari ini, dan di kelas ini prinsip-prinsip itu tidak dihafalkan. Tiap prinsip diperkenalkan lewat kebalikannya, yaitu apa yang terlihat salah di layar begitu prinsip itu diabaikan. Cara ini membuat peserta bisa menunjuk masalah pada karyanya sendiri, dan itu keterampilan yang jauh lebih tahan lama daripada hafalan istilah.

Empat prinsip berikutnya mengurus keterbacaan, dan biasanya baru terasa perlu sesudah peserta menyelesaikan latihan pertamanya. Tiga sisa dari dua belas prinsip klasik, yaitu cara mengerjakan pose secara berurutan atau lurus dari awal, melebih-lebihkan gerak demi kejelasan, dan menjaga bentuk tetap berbobot, dibahas sambil jalan pada latihan yang sedang dikerjakan.

Rig yang disiapkan tutor sebelum tokoh digerakkan

Model diam belum bisa langsung dianimasi. Ia perlu rig: rangkaian tulang di dalam permukaan, ditambah pengendali berbentuk sederhana yang dipegang animator supaya tulangnya tak perlu disentuh satu per satu.

Bagian yang menentukan adalah bobot pengaruh tiap tulang pada permukaan. Bobot yang meleset langsung terlihat begitu siku ditekuk: permukaan lengan melipat ke dalam, atau bagian pakaian ikut tertarik padahal seharusnya diam. Di kelas, peserta memeriksanya dengan cara yang sama tiap kali, yaitu menekuk tiap sendi sampai batas wajarnya sebelum satu keyframe pun dipasang.

Rig juga menawarkan dua cara menggerakkan anggota badan. Rantai maju memutar tulang satu per satu dari pangkal ke ujung, dan itu wajar untuk lengan yang melambai bebas. Rantai terbalik menentukan posisi ujungnya lebih dulu, misalnya telapak kaki yang menapak lantai, lalu sistem menghitung lutut dan pinggulnya. Peserta yang belum memisahkan keduanya biasanya menghasilkan kaki yang tergeser tiap kali pinggul turun.

Untuk peserta yang belum punya tokoh sendiri, tutor menyiapkan rig latihan yang sudah jadi. Dengan begitu waktu sesi habis untuk gerak, dan tokoh buatan sendiri bisa menyusul kapan saja.

Kurva gerak: bagian yang dibedah di tiap sesi les

Animasi tersimpan sebagai nilai yang berubah terhadap waktu: posisi, putaran, dan skala tiap pengendali. Editor kurva menampilkan nilai itu sebagai garis, dan di sanalah animasi sebenarnya diperbaiki.

Alurnya tetap. Pose kunci dipasang lebih dulu, yaitu pose yang menentukan cerita gerakan: berdiri, mengayun, melepas. Sesudah itu barulah pose antara disisipkan, dan pose antara inilah yang menentukan jalur yang ditempuh tubuh di antara dua pose penentu tadi. Komputer memang sanggup mengisi sendiri, dan isian bawaannya selalu jalur terpendek dengan laju rata.

Animasi yang datar hampir selalu bisa dilacak ke kurva yang lurus. Garis lurus berarti nilai berubah dengan laju tetap dari awal sampai akhir, dan hampir tak ada benda di dunia nyata yang bergerak begitu. Perbaikannya menarik gagang di ujung kurva supaya awal dan akhirnya melandai, memberi sedikit lewatan di puncak lalu menariknya kembali, dan memisahkan waktu tiap bagian tubuh supaya tidak semuanya berubah pada bingkai yang sama.

Peserta yang terbiasa menilai gerak dari jendela pratinjau saja sering berhenti di sini. Membaca kurva memberi nama pada masalah yang tadinya hanya terasa aneh.

Siklus jalan sebagai ujian pertama di kelas animasi

Hampir semua animator diuji lewat siklus jalan, dan alasannya jelas: dalam dua detik ia menuntut hampir seluruh prinsip sekaligus. Ada empat pose penentu yang berulang, yaitu saat tumit menyentuh lantai, saat badan berada di titik terendah, saat kaki belakang melewati kaki tumpu, dan saat badan terangkat naik.

Kesalahannya pun berulang tiap angkatan. Telapak kaki menggeser di lantai ketika perpindahan badan tidak sesuai panjang langkah, dan itu tanda pertama bahwa hitungan jaraknya belum benar. Pinggul yang tak pernah naik turun membuat jalan terlihat mengambang, seperti tokoh yang didorong maju tanpa menapak. Bahu yang berayun searah dengan pinggul membuat tubuh terbaca kaku, sebab pada langkah manusia keduanya justru berlawanan.

Siklus jalan berputar terus, jadi tiap kesalahan tampil berkali-kali dalam satu putaran. Itu sebabnya latihan ini dipakai sebagai patokan: peserta yang siklus jalannya sudah bersih biasanya sanggup memindahkan cara kerja yang sama ke gerak lain, dari berlari sampai mengangkat benda berat.

Acuan lazim yang dipakai di kelas adalah 24 bingkai per detik, dengan satu siklus penuh sekitar 24 bingkai untuk langkah santai. Angka itu bergeser mengikuti watak tokoh: tubuh berat menuntut lebih banyak bingkai, tokoh ringan lebih sedikit.

Akting dan rujukan gerak yang dilatih bersama tutor

Sebelum perangkat lunak dibuka, gerakannya diperankan dulu. Peserta merekam dirinya sendiri dengan ponsel dari samping dan dari depan, lalu menonton rekaman itu dengan pertanyaan yang sempit: kapan tubuh mulai bergerak, bagian mana yang bergerak lebih dulu, dan berapa lama jeda sebelum kepala menoleh.

Berat badan tokoh dibaca dari cara ia berhenti. Orang yang membawa beban jarang berhenti pada satu bingkai; kakinya berhenti lebih dulu, badannya masih maju sedikit, lalu kembali. Peserta yang melewatkan bagian ini menghasilkan tokoh yang tampak ringan, sekalipun modelnya bertubuh besar.

Ketukan ditandai di garis waktu sebelum satu pose pun dipasang. Menandai ketukan artinya menuliskan pada bingkai berapa peristiwa penting terjadi: langkah pertama, benturan, tarikan napas. Cara ini menahan kebiasaan yang mahal, yaitu menganimasi terus sambil berharap waktunya kebetulan pas.

Untuk peserta yang sungkan merekam dirinya sendiri, sesi memakai rujukan video pendek yang dipilih bersama tutor. Yang penting gerakannya diamati dari sumber nyata sebelum diterjemahkan ke pengendali rig.

Kamera dan animatic sebelum sesi animasi dimulai

Gerak yang bagus di dalam bidikan kamera yang salah tetap tak terbaca. Karena itu kelas ini menaruh kamera lebih dulu: menentukan jarak, sudut, dan panjang lensa, lalu memeriksa apakah bagian tubuh yang menanggung gerakan benar-benar masuk bingkai.

Kesalahan yang sering terjadi sederhana. Kamera terlalu dekat sehingga langkah kaki terpotong tepi bingkai, atau tokoh menghadap arah yang membuat wajahnya tertutup bahunya sendiri. Keduanya baru terasa sesudah animasinya jadi, dan pada saat itu memperbaikinya jauh lebih mahal.

Animatic dibangun dari papan cerita: gambar kasar tiap adegan diberi durasi lalu dirangkai sesuai urutan. Hasilnya belum bergerak, dan tempo ceritanya sudah bisa dinilai. Peserta yang menggarap tugas akhir sekolah biasanya menemukan satu adegan yang kepanjangan justru di tahap ini, jauh sebelum satu bingkai pun dirender.

Dari animatic itulah panjang tiap potongan ditetapkan, dan angka itu dipakai sebagai batas waktu saat menganimasi. Pencahayaan disentuh seperlunya di tahap ini, sebatas memastikan siluet tokoh masih terpisah dari latarnya sehingga geraknya tetap terbaca.

Simulasi kain dan rambut di paket lanjutan

Kain, rambut, dan partikel dihitung sistem, dan hitungan itu dijalankan sesudah gerak tokohnya disetujui. Urutan tersebut disengaja: tiap perubahan pose menuntut simulasi dihitung ulang dari awal, jadi menyalakannya terlalu cepat berarti mengulang pekerjaan yang sama berkali-kali.

Di kelas, lapisan ini dibuka setelah peserta sanggup menyelesaikan satu potongan gerak utuh. Yang dilatih pun terbatas dan praktis: menahan kain supaya tidak menembus tubuh, mengatur kelenturan bahan supaya jatuhnya masuk akal, dan menyimpan hasil hitungan supaya tidak berubah tiap kali berkas dibuka.

Render dan batas komputer peserta les animasi 3D

Render adalah tempat rencana bertemu kenyataan, dan aritmetikanya mudah dihitung sendiri. Animasi 10 detik pada 24 bingkai per detik berarti 240 bingkai. Kalau satu bingkai butuh dua menit, komputer harus bekerja delapan jam untuk potongan sependek itu.

Dua pengaturan yang menentukan lamanya adalah jumlah sampel dan resolusi. Sampel adalah berapa kali cahaya dicoba dihitung untuk tiap piksel; makin banyak makin bersih hasilnya, dan makin lama waktunya. Keluaran juga bisa dipecah menjadi beberapa pass, yaitu lapisan terpisah yang digabung belakangan, sehingga satu kesalahan kecil tidak menuntut seluruh potongan dirender ulang.

Penghambat yang sering muncul justru laptop peserta sendiri, dan kelas ini membahasnya terus terang. Memori yang sempit membuat berkas berat gagal terbuka, dan kartu grafis lawas membuat jendela kerja tersendat. Yang berbahaya dari jendela kerja tersendat adalah penilaiannya: peserta menakar waktu gerak dari putaran yang patah-patah, dan takarannya jadi menyesatkan.

Jalan keluarnya diajarkan sejak awal. Bekerja pada resolusi separuh, menilai gerak lewat tampilan pratinjau yang ringan, merender bertahap per potongan, dan menyalakan penyaring derau supaya jumlah sampel bisa ditekan. Kalau komputernya memang belum sanggup, sesi diarahkan ke potongan yang lebih pendek, dan itu keputusan jujur yang menyelamatkan tenggat peserta.

Demo reel yang disusun di akhir paket les

Penilai di studio menonton reel pada detik-detik pertama. Karena itu reel yang disusun di kelas ini pendek, sekitar 30 sampai 60 detik, dan potongan yang dinilai unggul ditaruh di depan.

Isinya gerak, dengan durasi apa adanya. Potongan yang belum dirender bersih tetap boleh masuk selama geraknya kuat, sebab yang dinilai memang geraknya. Tugas kelas yang seragam justru melemahkan reel: penilai melihat latihan yang sama dari banyak pelamar, dan tak ada yang membedakan satu nama dari nama lainnya.

Tiap potongan disertai catatan singkat tentang apa yang peserta kerjakan sendiri, apakah rignya buatan sendiri atau rig latihan, dan berapa lama pengerjaannya. Keterbukaan semacam itu lebih menolong daripada reel panjang yang tak jelas siapa pengerjanya.

Di akhir paket, peserta menutup dengan satu potongan yang selesai dari pose kunci sampai render, ditambah dua latihan pendek yang memperlihatkan penguasaan prinsip: satu bola memantul dengan berat yang jelas, dan satu siklus jalan yang telapak kakinya tidak menggeser.

Biaya les animasi 3D dan yang termasuk di dalamnya

Biaya mulai Rp209.300 per sesi untuk peserta jenjang SMK, dengan sesi 90 menit dan ritme empat sesi per bulan, dihitung saat tutor datang ke alamat peserta di Surabaya. Tarif itu berlaku sama di seluruh alamat layanan, jadi peserta di Lakarsantri dan peserta di Genteng membayar angka yang sama walau jarak tempuh tutornya berbeda jauh.

Batas atasnya Rp303.800 per sesi. Angka itu berlaku untuk peserta dewasa pada ritme yang sama, atau untuk mahasiswa yang memilih sesi 120 menit karena sedang menggarap potongan panjang menjelang tenggat.

Belajar di co-learning space menambah Rp15.000 per sesi. Pilihan itu masuk akal untuk peserta berlaptop yang butuh meja stabil dan colokan listrik, misalnya di NextSpace Kenjeran di Tambaksari atau Union Space Sidosermo di Wonocolo. Peserta yang komputernya berupa desktop tetap belajar di rumah.

Yang tidak ditagih terpisah: rig latihan yang dipinjamkan selama kelas berjalan, lembar catatan tiap sesi, dan waktu tutor membaca berkas proyek sebelum berangkat. Perangkat lunaknya sendiri gratis selama peserta memakai Blender. Perkiraan untuk jenjang, durasi, dan ritme lain bisa dihitung sendiri lewat kalkulator biaya.

Jadwal les animasi 3D dan ritme latihan di luar sesi

Ritme yang lazim adalah satu sesi per pekan, empat sesi dalam sebulan. Jarak sepekan itu disengaja: peserta perlu waktu untuk merender, mengulang latihan pendeknya, dan menemukan sendiri bagian yang masih terasa aneh saat diputar berulang.

Peserta yang mengejar tenggat tugas akhir biasanya menaikkan ritme ke dua sesi per pekan selama sebulan, lalu menurunkannya lagi sesudah tenggatnya lewat. Perubahan seperti itu disampaikan lewat pesan sebelum jadwal pekan berikutnya disusun.

Render dijadwalkan di luar jam sesi. Peserta menyalakan render pada malam hari atau saat berangkat sekolah, lalu hasilnya dibuka bersama di pertemuan berikutnya. Cara ini menahan hal yang sering terjadi di kelas animasi: 90 menit habis sambil menunggu komputer selesai menghitung.

Sesi bisa dipindahkan kalau ada ujian sekolah, lembur, atau komputer yang sedang diperbaiki. Pemberitahuan sehari sebelumnya membuat tim penjadwal Edubia sempat mencari waktu pengganti di pekan yang sama.

Sesi berlangsung di tempat komputer peserta berada, jadi wilayah layanan ditentukan oleh jangkauan perjalanan tutor. Empat kelompok wilayah di bawah adalah yang kerap diminta peserta kelas ini, dan tiap kelompok punya kebiasaan jadwal yang berbeda.

Peserta les animasi 3D di Surabaya dan tujuannya

Kelas ini dipakai tiga kelompok yang tujuannya berbeda, dan perbedaan itu mengubah isi sesinya sejak pertemuan pertama.

Murid SMK jurusan multimedia dan desain komunikasi visual biasanya datang membawa tenggat: satu adegan bergerak untuk tugas kejuruan, sering dengan tokoh yang sudah disediakan sekolah. Sesi difokuskan pada empat pose siklus jalan dan pada penataan kamera supaya hasilnya terbaca saat diputar di depan penguji.

Mahasiswa desain membawa kebutuhan lain: animasi produk yang berputar rapi, gerak benda mekanik, atau potongan pendek untuk lamaran magang. Di sini yang dilatih terutama kurva, sebab gerak benda tak punya akting yang bisa menutupi waktu yang meleset.

Pekerja kreatif yang menambah keterampilan umumnya sudah lancar di satu perangkat dan berhenti di gerak. Mereka memilih jam malam atau akhir pekan, dan sesinya diarahkan ke satu potongan yang bisa langsung dipakai di pekerjaan, misalnya animasi logo untuk klien atau adegan pendek untuk media sosial.

Rentang usia peserta lebar, dari remaja sampai dewasa. Satu hal menyamakan mereka: berkas proyeknya ada di komputer masing-masing, dan sesi selalu berjalan di sana.

Sesi 90 menit habis dengan cepat kalau dipakai menunggu berkas terbuka atau menunggu render selesai. Karena itu urutan kerjanya disepakati sejak sesi pertama, dan sebagian pekerjaannya sengaja ditaruh di luar jam bertemu.